ArtWay

De veertigdagentijd herinnert mij eraan dat ik niet vast hoef te zitten in oude patronen van denken en handelen. Vernieuwing is mogelijk.

Kunstenaars

Hoff, Jan van t

Jan van ’t Hoff

Levensloop
Ik ben geboren in 1959 in Oosterland,  Zeeland en aldaar christelijk opgevoed. Al tijdens mijn kinderjaren bleek ik aanleg voor tekenen te hebben. Tijdens de middelbare schoolperiode in Zierikzee heeft dhr. De Looff, mijn tekenleraar, veel gedaan om dat talent te ontwikkelen. Hij leerde mij met olieverf werken. In 1976 startte ik met TeHaTex lerarenopleiding in Tilburg. In 1978 schreef ik me in als student aan de kort daarvoor opgerichte Christelijke Academie voor Beeldend Kunstonderwijs te Kampen. In 1983 voltooide ik die studie. In 1984 ben ik verhuisd naar Rotterdam en in 1986 getrouwd met Loes Bos.
 

Als zelfstandig beeldend kunstenaar heb ik een praktijk opgebouwd in het schilderen van portretten in opdracht, illustratie en incidenteel monumentaal werk. In 1991 verhuisde ik naar Dordrecht. Van 1996 -2005 werkte ik samen met De Portretwinkel te Haarlem en van 2005-2013 met Galerie De Twee Pauwen te Den Haag. Daar exposeerde ik ‘natuurstillevens’. Mijn natuurstillevens zijn ook in het buitenland geëxposeerd. Vanaf 2005 is Atelier Jan van ’t Hoff gevestigd in het historische centrum van Dordrecht in een winkelruimte, waarin ik permanent mijn schilderijen exposeer.

 

Mijn werk
Tekenen en schilderen, voornamelijk met potlood en olieverf, vormen de basis van mijn beeldende werk. In het verleden maakte ik ook etsen en aquarellen. Mijn schilderstijl is verwant met het Hollandse (post)impressionisme en klassiek realisme. Het spel van licht en donker en de weergave van driedimensionaliteit op het platte vlak heeft me altijd gefascineerd. Ik prefereer een ambachtelijke benadering van kunst. Mijn onderwerpen bestaan hoofdzakelijk uit de mens en zijn leefomgeving in de ruimste zin van het woord. Ook schilder ik onderwerpen uit de Bijbel.

Motivatie en inspiratie
De keus om beroepsmatig met tekenen en schilderen bezig te zijn heb ik al in mijn jeugd gemaakt. In mijn tienerjaren is er een moment geweest,waarop ik sterk besefte dat ik talenten had gekregen om die tot Gods eer te gebruiken. Mijn roeping en verlangen is in beeldtaal te ‘spreken over Gods grote daden’(Handelingen 2:11). God openbaart zich in de schepping en in zijn Woord, de Bijbel. De scheppingsopenbaring’ en de ‘Woordopenbaring’ spreken beide, zij het op verschillende wijze, van God (Romeinen 1:20). Mijn kennen van God uit zijn Woord is bepalend voor mijn zicht op de schepping.

Inspiratie voor een schilderij, of ik nu geraakt word door iets of iemand uit de wereld om mij heen of door een tekst uit de Bijbel, heeft dus een directe relatie met mijn geloof. De onderwerpen kunnen daarom variëren van een herfstblaadje of vrucht tot een vertellend schilderij over bijvoorbeeld Noach. Het een staat niet los van het ander. Niet alleen de daden van God, maar ook (de gevolgen van) het menselijk doen en laten zijn zichtbaar in de schepping. De gevolgen van de zonde ervaar ik als mens elke dag. Spreken/schilderen over de grootheid van Gods daden doe ik tegen de achtergrond van de geschondenheid van mens en schepping. Beslissend is dat Christus heeft ingegrepen door zijn leven te geven. Daardoor is er ook herstel en hoop op herstel/herschepping. Reden tot lofprijzing in beeldtaal! In een aantal schilderijen heb ik teksten uit de Bijbel verbeeld die gaan over heling en vernieuwing van het leven. Die heb ik gemaakt nadat mijn dochter door een wonder is genezen in het najaar van 2000.

Licht speelt in mijn werk een centrale rol. Zowel het visueel waarneembare als het licht als metafoor. Het eerste woord dat God sprak bij de schepping was: ‘Er zij licht!’ In dat licht neem ik de schepping waar en mag ik ervan genieten. Overdrachtelijk geldt dat ook voor de herschepping. God is licht. Zinvol leven is hem genieten en in het licht te leven, in vrijheid en liefde. De uitdaging is dat licht te verspreiden.

Op de een of andere manier fascineert het portretteren van mensen mij enorm. Wie is de mens tegenover mij? Elk mens is uniek. Ik heb gemerkt dat een geschilderd portret in het sociale verkeer vaak de functie heeft een bepaalde relatie te onderstrepen. Door iemand te laten portretteren of zijn/haar portret op te hangen, wordt waardering uitgedrukt voor die persoon. Ik vind dat een mooi aspect van het portretschilderen.

De kromgegroeide vrouw, 2003, olieverf op masoniet, 80 x 106 cm. Jezus geneest een kromgegroeide vrouw; een gebeurtenis die beschreven is in Lucas 13. Dit schilderij heb ik gemaakt kort nadat mijn dochter tijdens een gebed was genezen van Scoliose. Ik merkte dat mensen heel verschillende reacties hebben op zo’n genezing. Deze reacties heb ik verwerkt in dit schilderij.


Elia bij de Krith, 2010, olieverf op masoniet, 120 x 120 cm. De profeet was gevlucht voor koning Achab (1 Koningen 17) en had zich verborgen bij de beek Krith. God liet de raven brood en vlees brengen zodat hij niet omkwam. In ‘crisistijden’ laat God Zijn kinderen niet in de steek.

 

Portret van Majoor Bosshardt, 2003, 60 x 80 cm, olieverf op linnen.  

Werk tentoongesteld

Permanente expositie in Atelier Jan van ’t Hoff, Voorstraat 138, 3311 ES, Dordrecht. Openingstijden: maandag t/m zaterdag 10-17 u.

Natuurstillevens in stock: Galerie Hella Maria Höfer, Port d’Andratx, Mallorca.

Op het internet
www.atelierjanvanthoff.nl