Art is God’s idea

Exhibitions 2018

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20 September 2018 – 25 August 2019, Dom Museum, Stephansplatz 6, Vienna: Show Me Your Wound. Images of suffering and pain are omnipresent. Not just in mass media, but also in art. Mental and physical wounds are just as much a part of life as the attempt to cope with these injuries and to include them positively in one's own biography. The exhibition focuses on artistic representations of physical, psychological, and sociopolitical wounds against the backdrop of a Christian pictorial tradition. The works shown span the Middle Ages to modern and contemporary art, exposing very different approaches to the subject of wounds, such as the vulnerability of the artists’ own bodies or the slicing of the canvas. ; 



8 November – 28 April 2019, PARCUM, Abdij van Park 7, Heverlee: Religion. Healing. Dividing. The exhibition presents a broader picture of the problematic issues of war, peace and religion, and encourages visitors to reflect on them. What is the meaning of religion in times of conflict and reconciliation? How does it affect the way people experience faith? And what is the impact on the arts? The exhibition offers no immediate answers. Instead it seeks to stimulate reflection on the significance of religion and ideology in today's modern, pluralistic society.

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20 October – 28 April, Ditchling Museum of Art + Craft, Lodge Hill Lane, Ditchling: Max Gill: Ditchling Artists in WW1. This winter, the once forgotten work of Brighton-born MacDonald (Max) Gill (1884 – 1947) will be celebrated at Ditchling Museum of Art + Craft. Max Gill, younger brother of Eric, was a well-known illustrator, letterer, map-maker, architect and decorative artist. His often humorous work, with its distinctive Art Deco flourishes and tones, charted the rise of new technologies such as electricity, flight and radio communication. Gill’s work was once prominently in the public eye, particularly his brightly-coloured pictorial maps, graphic designs for book covers, and posters for transport and communications companies in the first half of the twentieth century. His best-known piece, the large 1914 Wonderground Map, was hung at every London Underground station, and in 1917 he was appointed by the Imperial War Graves Commission to design the lettering used on the Cenotaph and every military headstone since WWI. It is therefore surprising that for many years his work faded from memory. Tu – sa, 10.30 – 17 h. Su, bank holidays, 11 – 17 h.

3 January – 23 March, Victoria Miro Mayfair, 14 St George Street, London: Asger Jorn, Per Kirkeby, Tal R. An exhibition celebrating three generations of internationally acclaimed Danish artists: Asger Jorn (1914–1973), Per Kirkeby (1938–2018), and Tal R (born 1967). Asger Jorn, Per Kirkeby and Tal R are great artist-experimenters. Danish by birth or residence, each has looked simultaneously to Denmark and outwards to international movements and tendencies. United by an insistent materiality and characterised by an energised openness, the paintings and works on paper on view reveal a shared interest in the physical properties and expressive potential of their medium along with a deep understanding of its history and traditions. As emphatic as their command of colour and gesture are the methodologies and frameworks devised by each in order to bring into alignment their wide-ranging interests ¬– including but by no means limited to Nordic mythology (Jorn), geology (Kirkeby) and the liminal space of sleep (Tal R). Non-conformist in attitude, all three can be said to be polymaths of their age, working across a spectrum of genre and media such as artists’ books, three-dimensional works and architectural interventions. Yet, as revealed by this concise selection, painting lies at the heart of their practice, the medium proving malleable enough to condense a breadth of knowledge while establishing a dynamic enquiry into figuration and abstraction, spontaneity and control, instinct and intellect. Tu – Sa, 10 – 18 h.

26 January - 22 April, Two Temple Place, 2 Temple Place, London: John Ruskin: The Power of Seeing. Artist, art critic, educator, social thinker and true polymath, John Ruskin (1819-1900) devoted his life to the pursuit of knowledge. To mark the bicentenary of his birth, a new exhibition produced by Two Temple Place, Museums Sheffield and the Guild of St George, will celebrate the legacy and enduring relevance of Ruskin’s ideas and vision. John Ruskin: The Power of Seeing will bring together over 190 paintings, drawings, daguerreotypes, metalwork, and plaster casts to illustrate how Ruskin’s attitude to aesthetic beauty shaped his radical views on culture and society. We – Mo, 10 – 21 h, other days until 16.30 h.

26 January – 31 March, Royal Academy, Burlington House, Piccadilly, London: Bill Viola / Michelangelo Life Death Rebirth. This exhibition brings together two artists – born centuries apart – who explore the same universal themes with works of transcendent beauty and raw emotional power. In contrast to the scale and grandeur of his frescoes and sculptures, Michelangelo’s exquisite drawings take us closer to the emotional core of his work. Finished works in their own right, they were created as gifts and expressions of love, or as private and meditative reflections on his own mortality. 10 – 18 h (fr. Until 22 h).

22 February - 13 April, Levy Gorvy, 22 Old Bond Street, London: FOCUS: Agnes Martin, an exhibition that will place the artist’s sole completed film, Gabriel (1976), in conversation with an intimate selection of her abstract paintings. A screening room and an adjoining gallery of paintings will create an immersive, meditative environment that will highlight the relationship between Martin’s work and her conception of joy. “I thought my movie was going to be about happiness,” Martin commented on the production of the film, “but when I saw it finished, it turned out to be about joy–the same thing my paintings are about.” The exhibition will mark the second of the FOCUS series, which encourages sustained contemplation of landmark artworks by artists rooted in the gallery’s programme, alongside related selections from their oeuvres. Shot in colour and without a script, Gabriel loosely follows its titular subject, a fourteen-year-old boy, as he wanders through rural landscapes of New Mexico, California, and Colorado; Martin herself lived and worked in New Mexico during this period. Rejecting a linear storyline, the film presents a portrait of joy through fragmented visions of the landscape interspersed with detailed shots of wildflowers billowing in the wind and a foaming stream in perpetual movement. This exhibition seeks to draw out the parallels between the unadulterated joy expressed in Gabriel and the sublime serenity of Martin’s classic geometric paintings from the mid to late 1960s. Tu – Sa, 10 – 18 h.

1 March – 18 April, Sarum College, 19 The Close, Salisbury: Works in Clay for Contemplation. The exhibition is a series of The Stations of the Cross: Stopping Places and a series exploring our inner pilgrimage, Journey. Mary uses porcelain clay, which is folded, torn and cut: stained coloured and marked, to create works for contemplation. For a deeper experience of the artwork, join Mary Flitcroft’s retreat, Holy Week at Sarum (15 to 17 April 2019) where space will be given for contemplation – looking, making, and prayerfully exploring. Mo – sa, 9 – 17 h, su, 10 – 16 h.

1 March - 29 March; Wakefield Cathedral: Back Where You Came From: Reflections on Migration by People Seeking Sanctuary in Yorkshire. This project engaged Sheffield residents of different faiths and cultures, with experiences of seeking sanctuary, in reading the stories of Abraham, Isaac, Jacob, and Joseph as a resource for contemplating involuntary migration in the ancient world and today. The resulting art exhibition offers a reflection on migration and the turbulence that surrounds us.

3 March – 2 June, Royal Academy of Arts, Burlington House, Piccadilly, London: The Renaissance Nude. Trace the development of the nude through some of the great masters of the Renaissance. Bringing together works by artists such as Titian, Raphael, Michelangelo, Leonardo, Dürer and Cranach, we shed light on a visual tradition at its most vital moment.

10 March – 12 April, Chapel of Christ the Servant, Coventry Cathedral, 1 Hill Top, Coventry: Reconciliation, an exhibition by commission4mission. The title and theme for the exhibition can be understood in terms of reconciliations that are emotional, political, personal, biblical, national, communal etc. Our artists have reflected broadly on the theme responding with imagery that ranges from various forms of embrace, through pardoning and connections to aspects of the Life of Christ including Annunciation, Crucifixion and Glorification. Contemporary issues addressed include conflicts in the Middle East and plastic pollution. There are also images of Coventry Cathedral itself, emphasising its reconciliation ministry. A mix of abstract and representational imagery has been created, utilising ceramics, collage, digital illustration, drawing, painting, photography and sculpture. The exhibition includes work by Ally Ashworth, Hayley Bowen, Harvey Bradley, IrinaBradley, Valerie Dean, Mary Donaghey, Jonathan Evens, Maurizio Galia, Michael Garaway, John Gentry, Clorinda Goodman, Laura Grenci, Deborah Harrison, David Hawkins, Anthony Hodgson, Eugenia Jacobs, Mark Lewis, David Millidge, Lucy Morrish, Irene Novelli, Janet Roberts, Henry Shelton, and Peter Webb. Mo – sa. 10 – 17 h, su 12 – 16 h.

27 March – 11 August, Tate Britain Art Gallery, Milbank, London: Van Gogh and Britain. Van Gogh and Britain presents the largest collection of Van Gogh’s paintings in the UK for nearly a decade. Some of his most famous works will be brought together from around the world – including Shoes, Starry Night on the Rhône, L'Arlésienne, and two works he made while a patient at the Saint-Paul Asylum, At Eternity’s Gate and Prisoners Exercising. They will be joined by the very rarely lent Sunflowers from London’s National Gallery. Van Gogh lived in England as a young man for several crucial years. He walked the streets alone, dreaming of the future. He fell in love with British culture, especially the novels of Charles Dickens and George Eliot. And he was inspired by the art he saw here, including paintings by Constable and Millais which are featured in the exhibition. They affected his paintings throughout his career. The exhibition also looks at the British artists who were inspired by Van Gogh, including Francis Bacon, David Bomberg, and the young Camden Town painters. It shows how his vision set British artists on the road to modern art. Mo – su, 10 – 18 h.



4 octobre – 3 octobre 2019, Lugdunum, 17 rue Cléberg, Lyon : Bonae Memoriae. Premiers chrétiens sur la colline de Fourvière. 4e 7e siècle. Seront présentés, beaucoup pour la première fois, des objets tirés des réserves de Lugdunum ou découverts lors des fouilles récemment réalisées par l’Inrap, Institut national de recherches archéologiques préventives, sur la colline de Fourvière. Ils illustrent l’évolution des pratiques funéraires de l’ère « païenne » à l’ère chrétienne, de l’Antiquité au Moyen Âge. Horaires :

1 November – 24 March, L'Hôtel de Caumont, 3, rue Joseph Cabassol, Aix-en-Provence : Chagall. Du noir et blanc à la couleur. Découvrez une dimension inexplorée de l’oeuvre de Marc Chagall, célébré maître de la couleur par les artistes et les critiques de son temps. L’exposition, consacrée à la deuxième partie de la carrière de l’artiste, met en lumière son renouvellement artistique et révèle chaque étape de création de son oeuvre à partir de l’année 1948 jusqu’à son décès, en 1985. 130 oeuvres (peintures, dessins, lavis, gouaches, collages, sculptures, céramiques) témoignent de l’exploration du noir et blanc vers une maîtrise revisitée de couleurs particulièrement lumineuses, intenses et profondes. Horaires :

11 November – 31 March, Musée Granet, Place Saint-Jean de Malte, Aix-en-Provence : Traverser la lumière. L’exposition défendra la cause d’un groupe de peintres français, proches les uns des autres, qui, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, préférèrent que leurs œuvres soient dénommées «non-figuratives» plutôt qu’ «abstraites», par opposition à celles des maîtres de la pure abstraction, dans la continuité de Kandinsky et de Mondrian, aussi bien qu’à celles de «l’expressionnisme abstrait» américain (Jackson Pollock, Willem de Kooning …) alors en voie de s’imposer en Europe. Outre Roger Bissière, qui en fut à la fois le représentant le plus âgé et en un sens le maître, ce courant regroupait Jean Bazaine, Elvire Jan, Jean Le Moal, Alfred Manessier et Gustave Singier. Horaires :

30 January – 24 March, Galerie Saint-Séverin, Paris-5E-Arrondissement, 4 Rue des Prêtres Saint-Séverin, Paris : La Brigada. une exposition de Bertille Bak sous le commissariat d'Alicia Knock. L'oeuvre est un dispositif vidéo de 12 minutes, visible nuit et jour dans la vitrine de la galerie. Toutes les jours et nuits.

8 February – 31 December, Centre International du Vitrail, 5 Rue du Cardinal Pie, Chartres : Images et lumière, le vitrail contemporain en France 2015-2019. Le centre international du vitrail (CIV) de Chartres fait actuellement, dans le cadre d’une exposition, le point sur la création contemporaine de vitraux de ces cinq dernières années en France. Plus de 60 œuvres, conçues par 19 artistes contemporains sont exposées dans les grandes salles voûtées du XIIIe siècle du CIV. Au total, ce ne sont pas moins que 28 chantiers de vitraux, réalisés entre 2015 et 2019, qui sont présentés au sein de l’exposition ; un témoignage fort de la vitalité de la création contemporaine dans ce domaine. Jours et heures d’ouverture :



12 April 2018 – 30 September 2019, Jewish Museum Berlin, Lindenstraße 9-14, Berlin: Ganzfeld "Aural". An Installation by James Turrell. In a temporary structure in the museum garden, we are presenting the immersive installation Ganzfeld “Aural”. “Aural” is the Berlin premiere of a Ganzfeld by the world’s foremost light sculptor. The installation is part of the Ganzfeld Pieces series, in which Turrell creates liminal zones of experience. Upon entering the Ganzfeld “Aural” installation, visitors are immersed in a space that reveals neither its light source nor its dimensions. Their eyes lose their frame of reference; their gaze is unleashed. Light, color, and space melt together. The installation’s gradual color shifts are punctuated by flashes of light. James Turrell demands time from his visitors. Our eyes must first adjust before the light’s effect fully unfolds. Suddenly, we perceive the slightest stimuli and changes. This leads to dreamlike experiences reminiscent of thick fog, expanses of snow, or the dark of night.  Light is a central symbol in Judaism linking the beginning and end of creation. James Turrell’s works can be seen as one of the most spectacular artistic interpretations of the creation of light. Hours:

21 January – 31 March, Kunstmuseum Singen, Ekkehardstraße 10, Singen: WAS IST WAHR. Kunstpreis der Erzdiözese Freiburg 2019. Diese Frage haben sich die 19 Künstlerinnen und Künstler gestellt, die in die engere Auswahl der Jury für den Kunstpreis der Erzdiözese Freiburg 2019 aufgenommen wurden: Carola Faller-Barris, Sabrina Fuchs, Andrea Hess, Jonas Hohnke, Marianne Hopf, Agnes Märkel, Tara Mahapatra, Hyunju Oh, das Künstlerduo Micha Payer und Martin Gabriel, Alexander Peterhaensel, Chris Popovic, Ilka Raupach, Meike Redeker, Alexander Rex, das Künstlerduo Michael Rieken / Stefan Demming, Florian Schwarz, Daniela Takeva, Petra Weifenbach, Anna Witt. Di – Fr, 14 – 18 U, Sa, So, 11 – 17 U.

13 February – 26 May, Städel Museum, Schaumainkai 63, Frankfurt: Tizian und die Renaissance in Venedig. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts entwickeln die Künstler der Lagunenstadt eine eigenständige Spielart der Renaissance, die auf rein malerische Mittel und die Wirkung von Licht und Farbe setzt. Einer der wichtigsten Vertreter ist Tizian (um 1488/90–1576), der zeit seines Lebens die zentrale Figur in der venezianischen Kunstszene bleibt. Mit über 20 seiner Werke versammelt die Frankfurter Schau die umfangreichste Auswahl, die in Deutschland je gezeigt wurde. Darüber hinaus sind unter anderem Gemälde und Zeichnungen u.a. von Giovanni Bellini, Lorenzo Lotto, Jacopo Tintoretto  oder Paolo Veronese zu sehen. Di – So, 10 – 18 U (Do, Fr, bis 21 U).

17 February – 9 April, Evangelische Stadtkirche, An der Stadtkirche 1, Darmstadt: Marie-Luise Frey. Liniaturen. Horizontale Linien aus textilem Material, in verschiedenen Feinheitsgraden durchziehen und überspannen das Kirchenschiff während der Passionszeit. Aus Luftmaschen bestehende weiße Fäden bilden eine fragile neue Ebene im Raum, die zu besonderen Anlässen mit Licht verstärkt, ins Immaterielle übergehen kann. In Verbindung mit Licht wirken die weißen Linien unscheinbar und vergänglich, vergleichbar mit Kondensstreifen am Himmel. In Zusammenarbeit mit der Darmstädter Akademie für Tonkunst gibt es ein akustisches Begleitprogramm am 23. März: 19.00 Uhr, Klangexperimente im Raum, Template Ensemble 2019, Akademie für Tonkunst Darmstadt.

22 February – 4 May, DG Galerie, Finkenstraße 4, München: Sichtlinien des Möglichen. Brigitte Kowanz. Bereits seit den 1980er Jahren konzentriert sich ihr Schaffen auf Zeichen und Sprache, die mittels Neonlicht zu leuchtenden Codes werden. Auftakt der Ausstellung ist die Einweihung einer eigens für die Räumlichkeiten konzipierten Arbeit der Künstlerin, die die DG mit dem Verein Ausstellungshaus für christliche Kunst e.V. in Auftrag gegeben hat. In der Ausstellung gibt es zudem eine neue Werkserie von Brigitte Kowanz, bestehend aus Zeichnungen, die sich aus dem Text ‚Sichtlinien des Möglichen‘ entwickeln und die Buchstaben als Architektur interpretieren. Wandvitrinen und eine Bodenskulptur tauchen den Ausstellungsraum in blaues Licht. Di – Fr, 12 – 18 U.

1 March - 30 June, Gemäldegalerie, Matthäikirchplatz, Berlin: Mantegna und Bellini. 1452/3 heiratete der in Padua tätige, aufstrebende Maler und Druckgraphiker Andrea Mantegna in die Familie Bellini ein – eine der führenden Künstlerfamilien im nahe gelegenen Venedig. Mantegnas spektakuläre Bilderfindungen und sein intensives Interesse an der klassischen Antike hinterließen einen tiefen Eindruck bei seinem Schwager Giovanni Bellini. Während dieser Zeit zeigt auch Bellinis Malstil seine Wirkung auf Mantegnas Schaffen. Nach zehn Jahren enger Zusammenarbeit trennen sich ihre Wege: 1460 zog Andrea nach Mantua, wo er bis zu seinem Tode Hofmaler der Fürstenfamilie Gonzaga blieb. Giovanni dagegen verbrachte seine gesamte Künstlerkarriere in Venedig. In unterschiedlichen Umgebungen tätig, entwickelten sich ihre künstlerischen Stile in sehr verschiedene Richtungen. Di – So, 10 – 18 U (Do vis 20 U).

7 March – 20 April, Stiftung St. Matthäus, Matthäikirchplatz, Berlin: Paula Doepfner - For the trees to drop. "For the trees to drop", singt die US-amerikanische Sängerin Billie Holiday 1939 in ihrem Lied "Strange Fruit" – einer Ballade über rassistische Lynchmorde in den Südstaaten der USA. In der Rauminstallation der Berliner Künstlerin Paula Doepfner wird das Lied zum Passionslied, wenn dürres Buschwerk und abgestorbene Bäume für die Zeit der Passion als ,anderes Altarbild' den Altar der St. Matthäus-Kirche verdecken. Das Bild des ,toten Holzes' steht in der christlichen Bildgeschichte für das Kreuz des gefolterten Gottessohnes, dessen Leiden sich in den Gräueln der Gegenwart fortsetzt. In filigranen Textzeichnungen aus medizinischen Berichten über Folter setzt Paula Doepfner im Kirchenraum ein Zeichen. Dass auch das tote Holz wieder grünen kann, gehört zur Auferstehungshoffnung des christlichen Glaubens und steht in Spannung zu den Beschreibungen historischer und gegenwärtiger Folterpraktiken. Di – So, 11 – 18 U.

8 March - 19 April: Kulturkirche St. Stephani, Stephanikirchhof 8, Bremen: "Fukushima - Tsunami". Die Künstlerin Dorothee von Harsdorf arbeitet daran, sich einen bildlichen Begriff zu erschaffen von eigentlich kaum vorstellbaren Katastrophen. Es entstehen Radierungen und Zeichnungen in Form großer Dyptichen. Die Arbeiten transportieren die Größen- und Kräfteverhältnisse der Natur im Verhältnis zum Menschen. Das Unglück im Kernkraftwerk Fukushima war die Wende in unserer Energiepolitik, ein historisches Ereignis. Aber das Leid, die Zerstörung, die Vergiftung und Verstrahlung des Landes haben vielen Menschen unheilbares Elend zugefügt - daran gilt es zu erinnern. Di – So, 11 – 17 U.

9 March – 21 April, Anhaltische Gemäldegalerie Dessau – Orangerie (am Schloss Georgium), Puschkinallee 100, Dessau-Roßlau: Lichtung Leipzig – Glasmalerei der Gegenwart. In der Orangerie der Anhaltischen Gemäldegalerie Dessau werden unter dem Titel "Lichtung Leipzig" Entwürfe für moderne Kirchenfenster gezeigt. Das Projekt „LICHTUNGEN. Zeitgenössische Glasmalerei in anhaltischen Kirchen“ fördert auf nachhaltige Weise Kirche und Kunst: In zumeist mittelalterlichen Dorfkirchen im Bereich der Evangelischen Landeskirche Anhalts entsteht ein bemerkenswertes Ensemble zeitgenössischer Glasmalerei. Im Rahmen des zeitlich unbegrenzten Projektes werden seit 2012 Fenster in Gotteshäusern bei starkem Reparatur- und Erneuerungsbedarf durch Gegenwartskünstler neu gestaltet. Der dabei verfolgte künstlerische Anspruch ist hoch, einen besonderen Stellenwert haben, neben zahlreichen renommierten Glaskünstlern, jüngere Nachwuchskünstler, die vielfach dem Fachbereich für architektonische Glasgestaltung der Kunsthochschule Burg Giebichenstein entstammen. Aus theologischer Sicht sind die im Rahmen der „Lichtungen“ entstandenen Fenster ein Impuls nicht nur für die Kirchengemeinden, sich neu mit einem alten Kirchenraum auseinanderzusetzen und Anstöße für das Gemeindeleben und die Nutzung der Kirchen zu gewinnen. Die Initiative geht auf den Kunsthistoriker und Spezialisten für moderne Glaskunst, Dr. Holger Brülls zurück.,1064/lichtung-leipzig---glasmalerei-der-gegenwart-09-03-2019.html

9 March – 28 April, Münsterkirche Münsterkirchplatz, Herford: Abendmahl. Eröffnung der Ausstellung in einem Kunstgottesdienst in der Münsterkirche mit anschließendem Umtrunk am 9. März 2019 um 18.00 Uhr. Gezeigt werden Abendmahlsdarstellungen von der Reformationszeit bis heute. Mo – Sa, 10 – 16 U.

9 March – 10 Juni, Museumsgalerie Wasseralfingen, Stefansplatz 5, Aalen: Eden. Brandt-Putze-Welzenbach. Inferno in der Kunst
1307 machte sich der Dichter Dante in der göttlichen Komödie auf den Weg durch die drei Jenseitsbereiche Inferno – Purgatorium – Garten Eden. 2019 sind es drei Künstler, die in Wasseralfingen unter dem Ausstellungstitel „ Eden“, in himmlisch-höllische Bereiche vorstoßen. Dazu hat der Aalener Bildhauer Andreas Welzenbach seine Kollegen Axel Brandt aus Düsseldorf und Thomas Putze aus Stuttgart eingeladen. Die drei nähern sich auf humorvolle und infernalisch augenzwinkernde Weise dem Gedanken an ein idyllisches Paradies. Fr – So, 14 – 18 U.

10 March - 21 April, Markuskirche, Oskar-Winter-Straße 7, Hannover: Passagen-Übergänge des Lebens. Das frisch restaurierte Altargemälde von Oscar Wichtendahl wird das erste Mal nach langer Zeit zu sehen sein, und zwar innerhalb einer Rekonstruktion des über sieben Meter hohen Originalaltars von 1906 (Unterstützung: HAWK Hildesheim, Klasse Möbelrestaurierung). Dieser  temporären  Rauminstallation des kircheneigenen Kunstinventars werden zwei zeitgenössische Videoarbeiten des kalifornischen Videokünstlers Bill Viola gegenübergestellt, The Passing, 1991, und Study for Emergence, 2002. Viola begreift den Körper als Medium für Grenzerfahrungen; seine Werke beschäftigen sich stets mit zentralen Themen des menschlichen Lebens wie Geburt, Tod, Liebe, Emotion und Spiritualität. Formal kontrastierend, inhaltlich aber sehr nah sollen Violas Videoarbeiten mit Oscar Wichtendahls Gemälde  in den Dialog treten. The Passing wird in der Kapelle der Markuskirche zu sehen sein, wofür die 1906 erbaute Kapelle in ein Kino umgewandelt wird. Mi – Sa, 13 – 19 U.

15 March - 28 April Burgkirche, In der Burg 15, Friedberg: Michael Volkmer. 5X+ In diesem Jahr bilden die Arbeiten des 1966 in Mannheim geborenen Künstlers Michael Volkmer den künstlerischen Mittelpunkt der Passionszeit in der klassizistischen Kirche. Ausgehend vom Gebäudegrundriss und der geplanten Anzahl der Andachten thematisiert Michael Volkmer unter dem Titel mit insgesamt fünf solitären, sich jedoch aufeinander beziehenden Arbeiten das Kreuz.  Die Veranstaltungsreihe „Sichtweisen zur Passion“ gibt es in Friedberg seit 2002. Sie verknüpft zeitgenössische Kunst, Musik und Gedanken zur Passion. In 5 Andachten, die jeweils donnerstags um 19 Uhr stattfinden und von musikalischen Beiträgen flankiert werden, werden in diesem Kontext anhand künstlerischer Positionen Gedanken zu Leid und Leiderfahrung in dieser Welt sowie der Kreuzeserfahrung Christi gedeutet.



19 February 2018 – 26 February 2025, Uffizi Galleries, Piazzale degli Uffizi 6, Florence: Caravaggio and the 17th century. Hours:



11 November 2018 – 26 May 2019, Dordrechts Museum, Museumstraat 40, Dordrecht: Work, Pray and Admire: A new view on art and Calvinism. 400 years Synod of Dordt. In 1618/1619, Dordrecht, or Dordt as it was referred to in English at the time, was the center of Calvinist Europe for six months. More than a hundred professors, politicians and clergymen from the Netherlands and abroad met in Dordrecht for a unique church assembly. This Synod of Dordt had far-reaching consequences for the Dutch Republic’s national politics, church life and culture. The Canons of Dordt for instance, were drafted to lay down a strict religious course. It was also decided to order the first official Dutch translation of the Bible, the Statenvertaling (States Translation). The Synod reinforced the position of Calvinism as an institution independent from the state in the Republic all along the line. For more on the Synod, see Starting in the 17th century – the Dutch Golden Age – the Republic’s political elite consisted of Calvinists. They displayed their wealth and social status with large mansions, stylish interiors and splendid art. However, art and Calvinism, do they really match? Calvinism is rather associated with frugality, austerity and thriftiness, whereas art links up with prosperity and luxury. What was the real nature of the relationship between the Calvinists and art? The exhibition Work, pray and admire unravels stereotypes of art and Calvinism and refutes some persistent myths. It reveals the relationship between Calvinism and art in a wider context that includes literature, music and church architecture. Admire the works by painters from the 17th to the 20th century, such as Ferdinand Bol, Rembrandt, Vincent van Gogh, Theo van Doesburg and Piet Mondrian. Photo and video artist Ahmet Polat introduces a contemporary translation of the notion of Calvinism in our present-day society.

7 December - 7 April 2019, Stadsarchief Amsterdam, Vijzelstraat 32, Amsterdam: Rembrandt Privé. The Amsterdam City Archives hold a fair amount of documents on Rembrandt’s life, his work, his commissioners, his wives, children, and his troubling financial situation. This exhibition tells a personal tale of the world-famous Dutch painter using the original seventeenth-century documents. Hours:

16 December – 24 March 2019, Centraal Museum Utrecht: Caravaggisti in the Golden Age. Brilliant. Passionate. Innovative. Dirck van Baburen, Hendrick ter Brugghen and Gerard van Honthorst: these three painters from Utrecht travelled to Rome in the early seventeenth century, where they were inspired by the painters Caravaggio and Ribera. Hours:;

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1 December 2011 – 1 April 2019, Scottish National Portrait Gallery, Edinburgh: Reformation to Revolution. At the beginning of the sixteenth century Scotland was a Catholic state governed by the Stewart dynasty (who later spelled their name Stuart). By the close of the seventeenth century the monarchy, church and parliament had all changed drastically. After 1603 the Stuarts, now based in London, were absentee rulers, and the nature of kingship was itself increasingly contested. The huge upheavals of the Reformation saw Protestantism become the nation’s official religion. The collapse of the old church and the dispersal of its lands and wealth brought about a major shift of power and income: new landed classes vied with established noble families for status and influence. These complex changes had important cultural consequences. With religious painting no longer acceptable, there was an increase in demand for secular art forms, portraiture in particular. This coincided with a growing merchant and professional class beginning to commission works of art to display their increased ambition and economic strength. Painted portraits were expensive, and those who acquired them came from the wealthiest levels of society, both old and new.  These men and women used portraits to assert ideas of social status as well as to record an individual likeness.  Their images played a significant role in the struggles for power, identity and nationhood during this period. Opening hours:

27 October 2018 – 20 January 2020, Scottish National Portrait Gallery, 1 Queen Street, Edinburgh: Art and Analysis: Two Netherlandish Painters working in Jacobean Scotland. Focusing on the artists Adrian Vanson and Adam de Colone, this small exhibition presents the findings of a collaborative research project with the National Galleries of Scotland (NGS) Conservation and Curatorial departments and paintings conservator Dr. Caroline Rae who was the Caroline Villers Research Fellow for the academic year 2016-17. NGS has been jointly hosting (with the Courtauld Institute of Art) Caroline, whose research is primarily focused on the technical examination of five paintings attributed to Adrian Vanson and eight paintings attributed to Adam de Colone in the NGS collection.  She has also examined a further portrait attributed to Vanson, Sir John Maitland, 1st Lord Maitland of Thirlestane, in the National Trust collection at Ham House. This painting will be on display as part of the exhibition. Adrian Vanson (died around 1604-10) and Adam de Colone (around 1595–1628) were Netherlandish artists who lived and worked in Scotland at the end of the sixteenth and beginning of the seventeenth centuries. During this period many Protestant Netherlanders fled their home to escape religious persecution by the Catholic Hapsburgs. Taking advantage of the flourishing trade links between Britain and the Low Countries many settled with their families in this country and became tradesmen and artists. Vanson and de Colone, whose families were related by marriage, became successful artists and painted wealthy members of Scottish society including the King and members of his court. Both artists had a demonstrable impact on the development of early Scottish portraiture, in particular influencing the first known native Scottish portrait painter George Jamesone (ca. 1589-90 – 1644). Hours:

23 November 2018 – 2 June 2019, Queen's Gallery, Palace of Holyroodhouse, Edinburgh: Charles II: Art and Power. After over a decade of austere Cromwellian rule, the restoration of the monarchy in 1660 led to a resurgence of the arts in England. The court of Charles II became the center for the patronage of leading artists and the collecting of great works of art, which served not only as decoration for the royal apartments but also as a means of glorifying the restored monarchy and reinforcing the position of Charles II as the rightful king. From John Michael Wright’s monumental portrait of Charles II in his coronation robes and a glittering silver-gilt plate which adorned the high-altar of Westminster Abbey during the King’s coronation, to paintings by Michiel Jansz van Miereveld, Maarten van Heemskerck and Pieter Bruegel the Elder, tapestries and spectacular silver-gilt furniture, the exhibition shows the rich material world of Charles II’s court and the role of the arts in the re-establishment of the Stuart monarchy. Hours:



16 September – Ausstellungsende noch offen, Historisches und Völkerkundemuseum, Museumstrasse 50, St. Gallen:  …der Tanz geht weiter… Einzelausstellung Hans Thomann. Die Kunstinstallationen in der permanenten Sammlung des Museums erweitern das Thema TOTENTANZ auf humorvolle-tiefgründige Weise. Geschichte begegnet der Gegenwart – der Tanz geht weiter! Öffnungs-zeiten:

28 October 2018– 27 October 2019, Kunstmuseum Thurgau, Ittinger Museum, Kartause Ittingen, Warth: Till Velten - La condition humaine. Was ist der Mensch? Und: Welches Bild machen wir von ihm? Um diese Fragen kreist die Installation „La condition humaine“ von Till Velten, die im Kunstmuseum Thurgau ab dem 28. Oktober 2018 gezeigt wird. Der Basler Konzeptkünstler schafft eine Serie von Porträts von aussergewöhnlichen Menschen und stellt diese einer Auswahl von Werken des Autodidakten Erich Bödeker gegenüber. Mit dieser Gegenüberstellung schafft er Erfahrungsfelder, auf denen sich das Publikum grundsätzlichen Fragen über die menschliche Existenz stellen muss. Mo – So, 11 – 18 U.

21 December 2018 – 20 March 2019, Fraumünster, Münsterhof 2, Zürich: Pamela Rosenkranz – Alien Blue Light. Inmitten der Reformationswirren sicherte Katharina von Zimmern, die letzte Äbtissin des Fraumünsters, mit der Auflösung und Übergabe des Klosters an die Reformationsbewegung im Jahr 1524 dem Fraumünster die Zukunft. Diese Vision einer sich wandelnden Religion reflektiert die Künstlerin Pamela Rosenkranz im 21. Jahrhundert. Seit jeher wird die Wintersonnenwende in der Geschichte der Menschheit als Fest der Trendwende und des wiederkehrenden Lichts gefeiert. So wird auch die Installation im Fraumünster-Kreuzgang am dunkelsten Tag des Jahres kurz vor Weihnachten eröffnet und lässt diesen in einem ebenso überirdischen wie artifiziellen Licht erstrahlen. Das leuchtende Tiefblau appelliert an vergessene, evolutionsbiologisch geprägte Instinkte und ist gleichzeitig die Lichtfarbe, die auch unsere Bildschirme durchdringt und unsere Zeit stark prägt. Teil der Intervention sind Sandsteinskulpturen. Die Künstlerin benutzt 3D-Modellierung und datengesteuerte Bearbeitungstechniken, um architektonische Elemente vorgeschichtlicher Kultstätten aus demselben Stein zu reproduzieren, aus dem das Fraumünster gebaut wurde. Der Ort erfährt durch diesen Brückenschlag zwischen Vergangenheit und Zukunft eine Techno-Wiedergeburt – quasi als Leuchtfeuer für künftige Entwicklungen im viel diskutierten Übergang vom Humanismus zum Posthumanismus.

25 January – 19 May, International Museum of the Reformation, 4 rue du Cloitre, Geneva: Once upon Many Times, Eve, Noah and Many Others; Il était plusieurs fois, Ève, Noé, Moïse et beaucoup d'autres. Quinze histoires fantastiques de la Bible prennent vie au MIR : au tout dernier étage de la Tour de Babel, embarqué sur l’arche de Noé ou dans le ventre du poisson avec Jonas, le visiteur est immergé au cœur d’un univers vivant et coloré par deux virtuoses du texte et de l’image. L’artiste Serge Bloch - illustrateur de la série « Max et Lili » - et l’écrivain Frédéric Boyer recréent pour un public de tous horizons et de tous âges le monde poétique des récits fondateurs de l’Ancien Testament. Installés dans l’exposition permanente du MIR, des écrans sur un, deux, voire parfois trois murs se succèdent d’une salle à l’autre, mis en valeur par des fresques, dessins et textes à la fois esthétiques et pédagogiques. L’acteur André Dussolier prête sa voix aux onze films de l’exposition. Tous les jours de 10h à 17h sauf les lundis (excepté lundi de Pâques, ouvert).

2 March – 31 March, Eglise Sainte-Thérèse, Avenue Peschier 14, Genève : Le Choix du Silence. 9 – 19 h. 

2 March – 31 March, Temple de Champel, Avenue Alfred-Bertrand 10, Genève : Les Diaconesses de Reuilly. 9 – 19 h,



September 2018 – June 2019, The King’s College, 56 Broadway, New York City: Artist Nicora Gangi loaned six paintings to for use in the 2018-2019 academic year. Educated at the Hartford Art School, Montclair State College, and Syracuse University, Gangi was a professor of art at Syracuse University for 29 years. Gangi is regularly published in artists’ books on pastel paintings. This is now the second year that Gangi has loaned art to King’s. The paintings hang in the executive suite on the fifth floor of The King’s College. Vice President for Student Development Eric Bennett said, “Whenever I need a reminder of the significance of art to The King’s College, I have but to walk outside my office and view Nicora Gangi’s work. I’m truly grateful for our friendship with Nicora - her work is a glimmer of the good and the beautiful.”

16 October 2018 – 4 October 2020, MET, New York: In Praise of Painting. Dutch Masterpieces at the Met. Dutch paintings of the seventeenth century—the Golden Age of Rembrandt, Hals, and Vermeer—have been a highlight of The Met collection since the Museum's founding purchase in 1871. This exhibition brings together some of the Museum's greatest paintings to present this remarkable chapter of art history in a new light. Through sixty-seven works of art organized thematically, In Praise of Painting orients visitors to key issues in seventeenth-century Dutch culture—from debates about religion and conspicuous consumption to painters' fascination with the domestic lives of women. The exhibition provides a fresh perspective on the canon and parameters of the Dutch Golden Age by uniting paintings from Benjamin Altman's bequest, the Robert Lehman Collection, and the Jack and Belle Linsky Collection. Works typically displayed separately in the Museum's galleries—such as Rembrandt's Gerard de Lairesse and Lairesse's own Apollo and Aurora—are presented side by side, producing a visually compelling narrative about the tensions between realism and idealism during this period. The presentation also provides the opportunity to conserve and display rarely exhibited paintings, including Margareta Haverman's A Vase of Flowers—one of only two known paintings by the artist and the only painting by an early modern Dutch woman currently in The Met collection. The exhibition takes its title from one of the period's major works of art theory, Philips Angel's The Praise of Painting (1642), a pioneering defense of realism in art. Hours:

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