The best way for Christians to change culture is to make culture. Andy Crouch

Exhibitions 2018

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20 September 2018 – 25 August 2019, Dom Museum, Stephansplatz 6, Vienna: Show Me Your Wound. Images of suffering and pain are omnipresent. Not just in mass media, but also in art. Mental and physical wounds are just as much a part of life as the attempt to cope with these injuries and to include them positively in one's own biography. The exhibition focuses on artistic representations of physical, psychological, and sociopolitical wounds against the backdrop of a Christian pictorial tradition. The works shown span the Middle Ages to modern and contemporary art, exposing very different approaches to the subject of wounds, such as the vulnerability of the artists’ own bodies or the slicing of the canvas. ; 

25 October – 1 February 2019, Belvedere, Prinz Eugen-Straße 27, Vienna: Martin Schmidt, also known as Kremser Schmidt. The death in 1801 of Martin Johann Schmidt – regarded by some as the last great painter of his time – was considered the late end of the Baroque’s golden age. Yet his influence extended well into the next generation of artists. Schmidt, also known as Kremser Schmidt, is still one of the most popular Baroque painters of Central Europe. Starting from October 25, 2018, an exhibition called IM BLICK will be dedicated to him in the Upper Belvedere. Hours: Martin Johann Schmidt, also known as Kremser Schmidt Belvedere 

12 January – 7 March, Kulturzentrum bei den Minoriten, Mariahilferplatz 3, Graz: Mehr Feuer in die Kunst! Nikola Markovic. Der Aufruf von Nikola Markovic in der ersten Ausstellung des Jahres 2019 im KULTUM. Ausgehend von einem Diktum des spätantiken christlichen Philosophen Dionysius Areopagita,  der in seiner Schrift „Über die Himmlischen Hierarchien“ davon sprach, dass das Feuer in allem und in allen Dingen sei und dass es alle anderen Dinge erobern könne, „selbst Gott“, machte sich der Künstler daran, sich das vorzustellen. Und als Imperativ auszugeben: „Entweder mehr Feuer in das Bild oder das Bild in das Feuer!“ Die Videoinstallation im Cubus ist zugleich die Doktorarbeit des jungen serbischen Künstlers. Die „Kunstpolizei“, die in einer Serie von Zeichnungen – ja, in deutscher Sprache – im Westkorridor aktiv wird, versucht das Feuer zu löschen. Di – Fr, 9 – 17 U.



8 November – 10 March 2019, PARCUM, Abdij van Park 7, Heverlee: Religion. Healing. Dividing. The exhibition presents a broader picture of the problematic issues of war, peace and religion, and encourages visitors to reflect on them. What is the meaning of religion in times of conflict and reconciliation? How does it affect the way people experience faith? And what is the impact on the arts? The exhibition offers no immediate answers. Instead it seeks to stimulate reflection on the significance of religion and ideology in today's modern, pluralistic society.

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22 September – 24 February 2019, Tate Britain, Millbank, London: Jesse Darling: The Ballad of Saint Jerome. Jesse Darling’s sculptures, drawings and objects reflect the vulnerability of the human body and express the desire to resist the constraints imposed on our lives by social and political forces. The new works presented in The Ballad of Saint Jerome, revisit the story of Saint Jerome and the lion. Jerome was a fourth-century Christian scholar best known for having translated the Bible from Hebrew and Greek into Latin. Hours:

1 October – 27 January 2019, The National Gallery, Trafalgar Square, London: Mantegna and Bellini. A tale of two artists and brothers-in-law, ‘Mantegna and Bellini’ tells a story of art, family, rivalry, and personality. Andrea Mantegna’s brilliant compositional innovation and Giovanni Bellini’s atmospheric, natural landscapes were groundbreaking – no one had seen anything like it before. Following their respective careers in Padua and Venice, and Mantegna’s fame as court painter to the powerful Gonzaga family in nearby Mantua, ‘Mantegna and Bellini’ is the first-ever exhibition to explore the creative links between these artists. It is a once in a lifetime opportunity to see in London rare loans of paintings and drawings from around the world by two of the most influential artists of the Renaissance. Exhibition organised by the National Gallery and the Staatliche Museen zu Berlin in collaboration with the British Museum. Hours:

16 October – 19 February 2019, British Library, 96 Euston Rd, London: Anglo-Saxon Kingdoms: Art, Word, War. Treasures from the British Library’s own collection, including the beautifully illuminated Lindisfarne Gospels, Beowulf and Bede's Ecclesiastical History, sit alongside stunning finds from Sutton Hoo and the Staffordshire Hoard. The world-famous Domesday Book offers its unrivalled depiction of the landscape of late Anglo-Saxon England while Codex Amiatinus, a giant Northumbrian Bible taken to Italy in 716, returns to England for the first time in 1300 years. Hours: http://

20 October – 28 April, Ditchling Museum of Art + Craft, Lodge Hill Lane, Ditchling: Max Gill: Ditchling Artists in WW1. This winter, the once forgotten work of Brighton-born MacDonald (Max) Gill (1884 – 1947) will be celebrated at Ditchling Museum of Art + Craft. Max Gill, younger brother of Eric, was a well-known illustrator, letterer, map-maker, architect and decorative artist. His often humorous work, with its distinctive Art Deco flourishes and tones, charted the rise of new technologies such as electricity, flight and radio communication. Gill’s work was once prominently in the public eye, particularly his brightly-coloured pictorial maps, graphic designs for book covers, and posters for transport and communications companies in the first half of the twentieth century. His best-known piece, the large 1914 Wonderground Map, was hung at every London Underground station, and in 1917 he was appointed by the Imperial War Graves Commission to design the lettering used on the Cenotaph and every military headstone since WWI. It is therefore surprising that for many years his work faded from memory. Tu – sa, 10.30 – 17 h. Su, bank holidays, 11 – 17 h.

24 October – 24 February 2019, Tate Britain, Millbank, London:  Edward Burne-Jones. One of the last Pre-Raphaelites, Edward Burne-Jones brought imaginary worlds to life in awe-inspiring paintings, stained glass windows and tapestries. Born in 1833, Burne-Jones rejected the industrial world of the Victorians, looking instead for inspiration from medieval art, religion, myths and legends. He made spectacular works depicting Arthurian knights, classical heroes and Biblical angels – working across painting, stained glass, embroidery, jewellery and more. With his friend William Morris he was a pioneer of the arts and crafts movement, which aimed to bring beautiful design to everyone. This exhibition – his first solo show at Tate since 1933 – charts Burne-Jones’s rise from an outsider with little formal art training to one of the most influential British artists of the late 19th century. With over 150 objects, it will bring together major works from across his career for the first time in generations. Highlights include some of his best loved works, such as his huge paintings telling the dreamlike fairytale of Sleeping Beauty, wall-filling tapestries and his remarkable drawings. Hours:

25 October – 3 March 2019, Somerset House, Strand, London: Good Grief, Charlie Brown! Celebrating Snoopy and the enduring power of peanuts. The exhibition brings together Charles M. Schulz original Peanuts cartoons with work from a wide range of acclaimed contemporary artists and designers who have been inspired by this highly influential and much-loved cartoon. Unique in its enduring appeal, this exhibition will explore Peanuts’ renewed agency in contemporary culture and society. Schulz created 17,897 strips during his life, syndicated to over 2,600 newspapers in 75 countries and translated into 21 languages, reaching a truly global audience in an era long before digital communications. Featuring original strips rarely seen in the UK or Europe, the exhibition will celebrate Schulz’s prodigious output and examine his creative process. Through the prism of the lives and musings of beloved characters, including Snoopy, Charlie Brown, Linus, Lucy, Schroeder and Peppermint Patty, Peanuts addressed themes including art, faith, existentialism, race, war and feminism, crossing social and economic boundaries, and standing as a testament to the power of popular arts. Hours:

13 November – 17 March, Watts Gallery, Down Lane, Compton, Guildford: Christina Rossetti: Vision & Verse. In an exploration of the celebrated Victorian poet's significant connection with visual art, Christina Rossetti: Vision & Verse will bring together paintings, illustrations, works on paper and photography. Presenting portraits of the poet and highlights of the many visual images inspired by her words - alongside Rossetti's own intriguing and virtually unknown drawings - this exhibition will consider Christina Rossetti's complex attitude to visual art, recognizing the enduring appeal of Rossetti's verse to visual artists from the 1850s through to the present day. Hours:

8 January – 10 February, Worcester Cathedral, College Yard, Worcester: Laura White: Esque. 7.30 – 18 h,

11 January - 9 February, Bernard Jacobson Gallery, 28 Duke Street St. James's, London: Prints (for sale), including works by Thomas Hart Benton, William Blake, Marc Chagall, John Constable, Robyn Denny, Albrecht Durer, Sam Francis, Paul Gauguin, Goya, Stanley William Hayter, Hiroshige, David Hockney, John Martin, Henri Matisse, Bruce McLean, Robert Motherwell, Samuel Palmer, Pablo Picasso, Arnulf Rainer, Robert Rauschenberg, Rembrandt, Ed Ruscha, William Tillyer, J.M.W Turner, Andy Warhol, Grant Wood and others. Mo – Fr, 10 – 18 h. Sa, 11 – 14 h.

26 January – 31 March, Royal Academy of Arts, Burlington House, Piccadilly, London: Bill Viola / Michelangelo: Life Death Rebirth. In January 2019, we’ll bring together two artists – born centuries apart – who explore the same universal themes with works of transcendent beauty and raw emotional power. 10 – 18 h (fr until 22 h).



21 September – 28 January, Musée Jacquemart-André, 158 boulevard Haussmann, Paris: Caravaggio in Rome, friends and enemies. A l’automne 2018, l’Institut de France et Cultuespaces organisent au musée Jacquemart-André une exposition consacrée à la période romaine du peintre Caravage (1571-1610), figure emblématique de la peinture européenne du XVIIe siècle. Dix chefs-d’œuvre de l’artiste, dont sept qui n’ont encore jamais été présentés en France, sont exposés, à la lumière d’œuvres des contemporains romains du maître. Ouvert tous les jours de 10h à 18h. Nocturne le lundi jusqu’à 20h30 en période d’exposition.

3 October – 27 January 2019, Musée de La Cour d'Or - Metz Métropole, 2 rue du Haut Poirier, Metz : Splendeurs du christianisme. L’exposition a débuté au musée de La Cour d’Or à Metz, en partenariat avec l’Université de Lorraine. L’exposition porte sur la spécificité des formes de la création artistique issues du christianisme, dans un vaste territoire allant de la mer du Nord à l’Italie du nord, du Moyen Âge au XVIIIe siècle. Horaires :

4 octobre – 3 octobre 2019, Lugdunum, 17 rue Cléberg, Lyon : Bonae Memoriae. Premiers chrétiens sur la colline de Fourvière. 4e 7e siècle. Seront présentés, beaucoup pour la première fois, des objets tirés des réserves de Lugdunum ou découverts lors des fouilles récemment réalisées par l’Inrap, Institut national de recherches archéologiques préventives, sur la colline de Fourvière. Ils illustrent l’évolution des pratiques funéraires de l’ère « païenne » à l’ère chrétienne, de l’Antiquité au Moyen Âge. Horaires :

12 October – 3 March, Église Saint-Pierre, Rue des Noyers, Firminy : Henri Guérin – peintre verrier. Henri Guérin déploie une activité créatrice d’une intensité et d’une diversité exceptionnelles jusqu’à son décès en 2009. La dernière exposition réalisée de son vivant, « Lumières d’été », est organisée à l’Orangerie du Sénat au Jardin du Luxembourg, à Paris, à l’occasion de ses 80 ans. La carrière d’Henri Guérin (1929-2009) est extrêmement riche et complexe ; en effet, si le vitrail reste son médium de prédilection, son œuvre peint et dessiné (lavis de gouache, carton de tapisseries, dessins à l’encre de Chine) et ses nombreux écrits forment un corpus très important. Son travail est marqué par des thèmes récurrents, essentiellement liés à son regard sur la nature et souvent inspirés par sa foi chrétienne. L’artiste accorde une grande importance à la lumière des jours et des saisons, ce dont témoignent souvent les titres qu’il donne à ses œuvres : Lumière lointaine, Lever du jour, La Nuit dispersée… C’est à cette dimension que s’attachera l’exposition LUMIÈRE[S]. Henri Guérin réalise sa première exposition dès 1953, en présentant des dessins et des tableaux faits de tissus découpés et collés. En 1954, il s’installe à Toulouse et devient dessinateur pour La Dépêche du Midi. La même année, le moine bénédictin dom Ephrem Socard lui transmet sa passion pour le vitrail en dalle de verre. En 1961, Henri Guérin ouvre son propre atelier à Plaisancedu-Touch (Haute-Garonne). Horaires :

1 November – 24 March, L'Hôtel de Caumont, 3, rue Joseph Cabassol, Aix-en-Provence : Chagall. Du noir et blanc à la couleur. Découvrez une dimension inexplorée de l’oeuvre de Marc Chagall, célébré maître de la couleur par les artistes et les critiques de son temps. L’exposition, consacrée à la deuxième partie de la carrière de l’artiste, met en lumière son renouvellement artistique et révèle chaque étape de création de son oeuvre à partir de l’année 1948 jusqu’à son décès, en 1985. 130 oeuvres (peintures, dessins, lavis, gouaches, collages, sculptures, céramiques) témoignent de l’exploration du noir et blanc vers une maîtrise revisitée de couleurs particulièrement lumineuses, intenses et profondes. Horaires :

5 November – 10 February, Bibliothèque Nationale de France, Site François-Mitterrand, Quai François-Mauriac, Paris : Make it new. Conversations avec l'art médiéval - Carte blanche à Jan Dibbets. L’art médiéval constitue l’une des sources d’inspiration de Jan Dibbets, figure majeure de la scène artistique contemporaine. Pour cette exposition dans laquelle il s’est investi à la fois en tant que commissaire et en tant qu’artiste, il met en regard une sélection de manuscrits enluminés de La Louange à la sainte Croix, un livre extraordinaire de Raban Maur datant du IXe siècle, célèbre pour ses poèmes figurés, avec une trentaine d’œuvres représentatives de l’art minimaliste et conceptuel ainsi que du land art. L’exposition invite à porter un nouveau regard sur l’art médiéval. Elle montre comment ses qualités formelles et esthétiques peuvent être réactualisées aujourd’hui, à travers des problématiques liées à la perception de l’espace ou à l’interaction de l’écrit et de l’image. Elle met en lumière la démarche artistique de Dibbets et celles d’artistes contemporains de sa génération comme Carl Andre, François Morellet, Sol LeWitt, Niele Toroni et bien d’autres, et invite à contempler et faire dialoguer des œuvres d’art que plus de 1000 ans séparent. Ma – sa, 10 – 19 h, di, 13 – 19 h.

11 November – 31 March, Musée Granet, Place Saint-Jean de Malte, Aix-en-Provence : Traverser la lumière. L’exposition défendra la cause d’un groupe de peintres français, proches les uns des autres, qui, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, préférèrent que leurs œuvres soient dénommées «non-figuratives» plutôt qu’ «abstraites», par opposition à celles des maîtres de la pure abstraction, dans la continuité de Kandinsky et de Mondrian, aussi bien qu’à celles de «l’expressionnisme abstrait» américain (Jackson Pollock, Willem de Kooning …) alors en voie de s’imposer en Europe. Outre Roger Bissière, qui en fut à la fois le représentant le plus âgé et en un sens le maître, ce courant regroupait Jean Bazaine, Elvire Jan, Jean Le Moal, Alfred Manessier et Gustave Singier. Horaires :



12 April 2018 – 30 September 2019, Jewish Museum Berlin, Lindenstraße 9-14, Berlin: Ganzfeld "Aural". An Installation by James Turrell. In a temporary structure in the museum garden, we are presenting the immersive installation Ganzfeld “Aural”. “Aural” is the Berlin premiere of a Ganzfeld by the world’s foremost light sculptor. The installation is part of the Ganzfeld Pieces series, in which Turrell creates liminal zones of experience. Upon entering the Ganzfeld “Aural” installation, visitors are immersed in a space that reveals neither its light source nor its dimensions. Their eyes lose their frame of reference; their gaze is unleashed. Light, color, and space melt together. The installation’s gradual color shifts are punctuated by flashes of light. James Turrell demands time from his visitors. Our eyes must first adjust before the light’s effect fully unfolds. Suddenly, we perceive the slightest stimuli and changes. This leads to dreamlike experiences reminiscent of thick fog, expanses of snow, or the dark of night.  Light is a central symbol in Judaism linking the beginning and end of creation. James Turrell’s works can be seen as one of the most spectacular artistic interpretations of the creation of light. Hours:

14 June – 27 January 2019, St. Matthäus-Kirche, Matthäikirchplatz, Berlin-Tiergarten: Achim Freyer - Licht aus Farbe. Öffnungszeiten:

20 September – 10 March 2019, Museum for Concrete Art, Tränktorstraße 6-8, Ingolstadt: Über das Geistige in der Kunst. 100 Jahre nach Kandinsky und Malewitsch. 1912 erschien die bahnbrechende Schrift „Über das Geistige in der Kunst“ von Wassily Kandinsky. Zeitgleich mit ihm beschäftigten sich Künstler wie Piet Mondrian und Kasimir Malewitsch mit ähnlichen Gedanken. Sie suchten nach Möglichkeiten, wie man das Unsichtbare, das Transzendente, das Spirituelle darstellen könnte und sie gelangen alle zu einem ungegenständlichen Malstil, bei dem allein den Farben und Formen Bedeutung zukam. Über hundert Jahre später stellt sich die Frage, welche Relevanz dieser geistigen Dimension in der ungegenständlichen Kunst geblieben ist. Die Konkrete Kunst gilt seit der Nachkriegszeit als eine streng mathematische Richtung, der jede spirituelle Bedeutung angeblich fehle, obwohl ihre Ursprünge bei Kandinsky, Mondrian und Malewitsch liegen. Eine junge Generation sieht sich nicht mehr in direkter Nachfolge solcher engen Stilbezeichnungen. Sie bezieht sich vielmehr assoziativ auf die Künstler zu Beginn des 20. Jahrhunderts und ihren synästhetischen Ansatz, Klang, Farbe und Bewegung zu einem Kunstwerk zu formen. In der Ausstellung soll an exemplarischen Positionen aktueller Kunst dieser Suche nach dem „Geistigen“ nachgegangen werden. Anders als bei Kandinsky und seinen Zeitgenossen geschieht dies heute ohne den missionarischen Eifer und dem Streben nach einer gesellschaftlichen Utopie. Was jedoch über die Zeiten verbindet, ist der Glaube an die Kraft und die Magie der Kunst. KünstlerInnen: Edith Dekyndt, Rainer Eisch, Ann Veronica Janssens, Raimer Jochims, Koka Ramishvili, Lienhard von Monkiewitsch, Jan van Munster, Brigitte Schwacke, Semiconductor, Julius Stahl, Erik Sturm, Andrea Wolfensberger sowie Werke aus der Sammlung. Öffnungszeiten:

21 September – 17 February 2019, Dommuseum, Hildesheim: Walter Moroder – Hinter den Dingen. Skulpturen des Künstlers aus Südtirol. Öffnungszeiten: ;

23 September – 17 March 2019, Kunstmuseum Celle und Stadtkirche St. Marien, Schloßplatz 7, Celle: Light Box. Seit den 80er Jahren ist der Leuchtkasten fester Bestandteil der Gegenwartskunst. 18 Positionen werden gezeigt, die mit diesem Medium arbeiten. Fotografisch, installativ, malerisch, skulptural – die Light Box mäandert zwischen den künstlerischen Genres. Das im und vom Kasten ausstrahlende Licht wirkt auf den Umgebungsraum und füllt ihn mit seinem Schein. Die Strahlkraft und Präsenz des Mediums vereint die verschiedenen Positionen. Die Ausstellung bringt zwei prägnante Orte in Verbindung : das Kunstmuseum Celle und die Stadtkirche St. Marien. Für die Stadtkirche sind zwei künstlerische Positionen vorgesehen. Die übrigen Positionen werden im Kunstmuseum gezeigt. Öffnungszeiten: ;

29 September – 24 February 2019, Kunstmuseum Stuttgart, Kleiner Schlossplatz 1, Stuttgart: Ekstase. Ursprünglich im rituell-religiösen Kontext geprägt, wurde die ekstatische Grenzerfahrung begrifflich erstmals in der Antike erfasst. Während die Ekstase in indigenen Kulturräumen vornehmlich positiv konnotiert ist und im Rahmen ritueller Handlungen gelebt wird, wird sie in den von Industrialisierung, Kapitalismus und Globalisierung dominierten Gesellschaften als etwas Bedrohliches wahrgenommen. Ekstase bedeutet hier Kontrollverlust und birgt die Gefahr eines aus der Norm fallenden Individuums oder gar Kollektivs. Ausnahmen bilden Grenzerfahrungen in religiösen Kontexten oder aber profane Ekstasen, wie sie bei sportlichen Ereignissen, Konzerten oder politisch motivierten Veranstaltungen zu beobachten sind. In ihrer kulturellen Bedeutung und Vielschichtigkeit nahm die Ekstase auch Einzug in die Bildenden Künste und geht dabei außergewöhnliche Verbindungen mit den benachbarten Disziplinen Musik und Tanz ein.  Anhand paradigmatischer Beispiele von der Antike bis in die Gegenwart beleuchtet die Ausstellung die unterschiedlichen spirituellen, politischen, psychologischen, sozialen, sexuellen und ästhetischen Implikationen von Euphorie- und Rauschzuständen zwischen Askese und Exzess.;Wo_Und_Wann&1540495447&PHPSESSID=087cfdee5b88dd438a5bfaaf759e2812

13 October – 24 February 2019, Kunstmuseum Bochum, Kortumstraße 147, Bochum: Bild Macht Religion. Kunst zwischen Verehrung, Verbot und Vernichtung. Der Umgang mit Bildern in Religion und Kunst ist ambivalent: Zum einen ermöglichen Bilder, etwas zu sehen, was anders nicht zu sehen ist – zum Beispiel Heilige, Götter oder transzendente Wesen. Bilder können dabei etwas Anziehendes haben; sie können faszinieren und begeistern. Zum anderen zeigen Bilder etwas, das vielleicht besser im Unsichtbaren bleiben möge – nicht nur, weil das Gezeigte furchterregend ist, sondern weil es mit dem Bild identifiziert werden und eine Macht entfalten kann, die sich der menschlichen Kontrolle entzieht. Öffnungszeiten:

18 October – 27 January 2019, Alte Pinakothek, Barer Str. 27, München: Florence and its Painters: From Giotto to Leonardo da Vinci. With some 100 masterpieces from the 15th century, this exhibition focuses on the ground-breaking artistic innovations that occurred at the birthplace of the Renaissance, and present the production of its major painters and their workshops. High calibre paintings, sculptures and drawings provide multi-faceted insights into the conceptual worlds and working methods of these artists. Painters in the Florence of the House of Medici engaged innovatively with themes, forms and techniques. They investigated reality with a new confidence, seeking out the laws of harmony and beauty, drawing after nature and studying the works of Antiquity. In doing so, they attained an unprecedented diversity of artistic forms of expression, not just for profane pictorial narratives and portraits, but also for the images of private and ecclesiastical devotion. Hours:

24 October – 6 February, Evangelisches Zentrum Berlin, Georgenkirchstraße 69, Berlin: Protestanten - Bilder aus Brandenburg. Fotos von Frank Gaudlitz. Öffnungszeiten:

9 November – 17 February, Museum Wasseralfingen, Bürgerhaus, Stefansplatz 5, Aalen-Wasseralfingen: Kunst von Pfarrern im Südwesten. Heinrich-Maria Burkhard, Andreas Jauss, Sieger Köder, Helmut A. Mayer-Ehinger, Franz Scherer, Albert Schmid, Nikolaus Stark, Bernhard Staudacher. Fr, Sa, So, 14 – 18 U.

23 November – 9 February 2019, Deutsche Gesellschaft für christliche Kunst (DG), Finkenstraße 4, München: Zusammenspiel: Kunst im sakralen Raum. Wanderaasstellung in Kooperation mit dem Verein Ausstellungshaus für christliche Kunst (VAH) Zum Thema Kunst im sakralen Raum in Deutschland nach 2000. Die Ausstellung möchte einen Überblick über die vielfältigen jüngsten Auftragswerke aus evangelischen und katholischen Gemeinden geben. Begleitend dazu wird ein Katalog herausgegeben, der über die Ausstellung hinaus einen Überblick zum Thema Auftragskunst verschaffen möchte. Die Auswahl der Projekte basiert auf Nennungen aller Bistümer und Landeskirchen in Deutschland, die bis zu drei künstlerisch und architektonisch qualitätsvolle Gestaltungen von Kirchenräumen, die nach 2000 in Auftrag gegeben wurden, auswählen konnten. In der Ausstellung werden die Bereiche Neubau, Umbau, raumprägende Gestaltungen/ liturgische Geräte, neue Altäre, sowie Fenster präsentiert.

9 December – 10 February 2019, Hochschule für Kirchenmusik, St.-Meinrad-Weg 6,  Rottenburg: Gebhardt Binder: Die Bilderwelt der Offenbarung des Johannes. 

21 January – 31 March, Kunstmuseum Singen, Ekkehardstraße 10, Singen: WAS IST WAHR. Kunstpreis der Erzdiözese Freiburg 2019. Diese Frage haben sich die 19 Künstlerinnen und Künstler gestellt, die in die engere Auswahl der Jury für den Kunstpreis der Erzdiözese Freiburg 2019 aufgenommen wurden: Carola Faller-Barris, Sabrina Fuchs, Andrea Hess, Jonas Hohnke, Marianne Hopf, Agnes Märkel, Tara Mahapatra, Hyunju Oh, das Künstlerduo Micha Payer und Martin Gabriel, Alexander Peterhaensel, Chris Popovic, Ilka Raupach, Meike Redeker, Alexander Rex, das Künstlerduo Michael Rieken / Stefan Demming, Florian Schwarz, Daniela Takeva, Petra Weifenbach, Anna Witt. Di – Fr, 14 – 18 U, Sa, So, 11 – 17 U.



19 February 2018 – 26 February 2025, Uffizi Galleries, Piazzale degli Uffizi 6, Florence: Caravaggio and the 17th century. Hours:



11 November 2018 – 26 May 2019, Dordrechts Museum, Museumstraat 40, Dordrecht: Work, Pray and Admire: A new view on art and Calvinism. 400 years Synod of Dordt. In 1618/1619, Dordrecht, or Dordt as it was referred to in English at the time, was the center of Calvinist Europe for six months. More than a hundred professors, politicians and clergymen from the Netherlands and abroad met in Dordrecht for a unique church assembly. This Synod of Dordt had far-reaching consequences for the Dutch Republic’s national politics, church life and culture. The Canons of Dordt for instance, were drafted to lay down a strict religious course. It was also decided to order the first official Dutch translation of the Bible, the Statenvertaling (States Translation). The Synod reinforced the position of Calvinism as an institution independent from the state in the Republic all along the line. For more on the Synod, see Starting in the 17th century – the Dutch Golden Age – the Republic’s political elite consisted of Calvinists. They displayed their wealth and social status with large mansions, stylish interiors and splendid art. However, art and Calvinism, do they really match? Calvinism is rather associated with frugality, austerity and thriftiness, whereas art links up with prosperity and luxury. What was the real nature of the relationship between the Calvinists and art? The exhibition Work, pray and admire unravels stereotypes of art and Calvinism and refutes some persistent myths. It reveals the relationship between Calvinism and art in a wider context that includes literature, music and church architecture. Admire the works by painters from the 17th to the 20th century, such as Ferdinand Bol, Rembrandt, Vincent van Gogh, Theo van Doesburg and Piet Mondrian. Photo and video artist Ahmet Polat introduces a contemporary translation of the notion of Calvinism in our present-day society.

24 November 2018 – 17 March 2019, Fries Museum, Wilhelminaplein 92, Leeuwarden: Rembrandt and Saskia. Love and Marriage in the Dutch Golden Age. As the most famous Frisian bridal couple ever, Rembrandt and Saskia form the central theme. Their story is at the same time the story of a ‘high-society marriage’ in the seventeenth century and spans all phases, from courtship to the drawing up of a will. The exhibition places the lives of Rembrandt and Saskia in context. We combine the portraits with objects and true stories and personal documents. In this way we can paint a very complete and realistic picture of marriage in the Dutch Golden Age. Rembrandt van Rijn married Saskia Uylenburgh, the love of his life, in Friesland in 1634. Saske, her Frisian baptismal name, was born in Leeuwarden and grew up there as the daughter of a wealthy upper middle-class family of landowners. The painter met her in 1633 while she was visiting her cousin Hendrick Uylenburgh in Amsterdam. At the time Uylenburgh was Rembrandt’s art dealer and may have been the person who predicted a golden future for the couple. In June that same year, the enamoured couple became engaged during a stay in the Frisian village of Sint Annaparochie for the baptism of one of Saskia’s nieces. Rembrandt’s very first drawing of Saskia was a keepsake of the day of their betrothal, most likely for himself, as demonstrated by his own text underneath her portrait. A year later, they returned to Sint Annaparochie for the actual wedding, celebrated in the stately home of her sister Hiskia and brother-in-law Gerrit van Loo. Their love lasted just ten years. In those years they had to bury three of their newborn children; only the fourth, Titus, survived, but his mother didn’t get to see him grow up. Saskia died in Amsterdam not long before her thirtieth birthday. Hours:

7 December - 7 April 2019, Stadsarchief Amsterdam, Vijzelstraat 32, Amsterdam: Rembrandt Privé. The Amsterdam City Archives hold a fair amount of documents on Rembrandt’s life, his work, his commissioners, his wives, children, and his troubling financial situation. This exhibition tells a personal tale of the world-famous Dutch painter using the original seventeenth-century documents. Hours:

16 December – 24 March 2019, Centraal Museum Utrecht: Caravaggisti in the Golden Age. Brilliant. Passionate. Innovative. Dirck van Baburen, Hendrick ter Brugghen and Gerard van Honthorst: these three painters from Utrecht travelled to Rome in the early seventeenth century, where they were inspired by the painters Caravaggio and Ribera. Hours:;

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1 December 2011 – 1 April 2019, Scottish National Portrait Gallery, Edinburgh: Reformation to Revolution. At the beginning of the sixteenth century Scotland was a Catholic state governed by the Stewart dynasty (who later spelled their name Stuart). By the close of the seventeenth century the monarchy, church and parliament had all changed drastically. After 1603 the Stuarts, now based in London, were absentee rulers, and the nature of kingship was itself increasingly contested. The huge upheavals of the Reformation saw Protestantism become the nation’s official religion. The collapse of the old church and the dispersal of its lands and wealth brought about a major shift of power and income: new landed classes vied with established noble families for status and influence. These complex changes had important cultural consequences. With religious painting no longer acceptable, there was an increase in demand for secular art forms, portraiture in particular. This coincided with a growing merchant and professional class beginning to commission works of art to display their increased ambition and economic strength. Painted portraits were expensive, and those who acquired them came from the wealthiest levels of society, both old and new.  These men and women used portraits to assert ideas of social status as well as to record an individual likeness.  Their images played a significant role in the struggles for power, identity and nationhood during this period. Opening hours:

27 October 2018 – 20 January 2020, Scottish National Portrait Gallery, 1 Queen Street, Edinburgh: Art and Analysis: Two Netherlandish Painters working in Jacobean Scotland. Focusing on the artists Adrian Vanson and Adam de Colone, this small exhibition presents the findings of a collaborative research project with the National Galleries of Scotland (NGS) Conservation and Curatorial departments and paintings conservator Dr. Caroline Rae who was the Caroline Villers Research Fellow for the academic year 2016-17. NGS has been jointly hosting (with the Courtauld Institute of Art) Caroline, whose research is primarily focused on the technical examination of five paintings attributed to Adrian Vanson and eight paintings attributed to Adam de Colone in the NGS collection.  She has also examined a further portrait attributed to Vanson, Sir John Maitland, 1st Lord Maitland of Thirlestane, in the National Trust collection at Ham House. This painting will be on display as part of the exhibition. Adrian Vanson (died around 1604-10) and Adam de Colone (around 1595–1628) were Netherlandish artists who lived and worked in Scotland at the end of the sixteenth and beginning of the seventeenth centuries. During this period many Protestant Netherlanders fled their home to escape religious persecution by the Catholic Hapsburgs. Taking advantage of the flourishing trade links between Britain and the Low Countries many settled with their families in this country and became tradesmen and artists. Vanson and de Colone, whose families were related by marriage, became successful artists and painted wealthy members of Scottish society including the King and members of his court. Both artists had a demonstrable impact on the development of early Scottish portraiture, in particular influencing the first known native Scottish portrait painter George Jamesone (ca. 1589-90 – 1644). Hours:

23 November 2018 – 2 June 2019, Queen's Gallery, Palace of Holyroodhouse, Edinburgh: Charles II: Art and Power. After over a decade of austere Cromwellian rule, the restoration of the monarchy in 1660 led to a resurgence of the arts in England. The court of Charles II became the center for the patronage of leading artists and the collecting of great works of art, which served not only as decoration for the royal apartments but also as a means of glorifying the restored monarchy and reinforcing the position of Charles II as the rightful king. From John Michael Wright’s monumental portrait of Charles II in his coronation robes and a glittering silver-gilt plate which adorned the high-altar of Westminster Abbey during the King’s coronation, to paintings by Michiel Jansz van Miereveld, Maarten van Heemskerck and Pieter Bruegel the Elder, tapestries and spectacular silver-gilt furniture, the exhibition shows the rich material world of Charles II’s court and the role of the arts in the re-establishment of the Stuart monarchy. Hours:



23 October – 27 January 2019, Prado, Paseo del Prado, Madrid: The Fountain of Grace. The Fountain of Grace is not just the only painting from the circle of Jan van Eyck in the Prado’s collection but also one of the most intriguing. The identity of the artist, the work’s precise subject and origins remain unknown but have provoked enormous scholarly debate since it entered the museum’s collection nearly 200 years ago. New and interesting information arising from recent research and restoration has increased our knowledge of the work. Hours:



16 September – Ausstellungsende noch offen, Historisches und Völkerkundemuseum, Museumstrasse 50, St. Gallen:  …der Tanz geht weiter… Einzelausstellung Hans Thomann. Die Kunstinstallationen in der permanenten Sammlung des Museums erweitern das Thema TOTENTANZ auf humorvolle-tiefgründige Weise. Geschichte begegnet der Gegenwart – der Tanz geht weiter! Öffnungs-zeiten:

30 September – 1 March, Kirchgemeinde St. Peter, St.-Peter-Hofstatt, Zürich: Installation Vanessa Billy. Vanessa:“Ich interessiere mich für Spiritualität, nicht für Religion. Spiritualität als etwas, das grösser ist, als wir selbst, eine Verbindung zum Leben der Tiere, der Pflanzen. Eine Form des Beobachtens, der totalen Aufmerksamkeit. “ Wenn Vanessa Billy über ihr Projekt spricht, ist nie ganz klar, ob sie Tropfen oder Tränen meint. Die rötliche Tönung spricht für Blut, die Transparenz für Tränen. Die pulsierenden Tropfen stehen auch für Regen und andere Formen von Wasser. Ohne Wasser kein Leben – und doch schenken wir ihm kaum Aufmerksamkeit.

28 October 2018– 27 October 2019, Kunstmuseum Thurgau, Ittinger Museum, Kartause Ittingen, Warth: Till Velten - La condition humaine. Was ist der Mensch? Und: Welches Bild machen wir von ihm? Um diese Fragen kreist die Installation „La condition humaine“ von Till Velten, die im Kunstmuseum Thurgau ab dem 28. Oktober 2018 gezeigt wird. Der Basler Konzeptkünstler schafft eine Serie von Porträts von aussergewöhnlichen Menschen und stellt diese einer Auswahl von Werken des Autodidakten Erich Bödeker gegenüber. Mit dieser Gegenüberstellung schafft er Erfahrungsfelder, auf denen sich das Publikum grundsätzlichen Fragen über die menschliche Existenz stellen muss. Mo – So, 11 – 18 U.

29 October – 2 March, Stiftung Arina Kowner, Oberdorfstrasse 2, Zürich: Andrei Tarkovsky – Fotografien. Zum Gedenken an den herausragenden Filmemacher fand im Stroganov-Palast des Russischen Museums eine – von Joseph Kiblitsky kuratierte – Ausstellung statt. Das Russische Museum verfügt über eine bedeutende, Fotosammlung von und über Tarkovsky, welche der Stiftung Arina Kowner zu Ausstellungszwecken zur Verfügung gestellt wurde. Gezeigt werden Fotografien zu den Drehorten und -arbeiten aller sieben Filme Tarkovskys. Der reiche Petersburger Fundus enthält zudem zahlreiche Porträts des Künstlers und dokumentiert Tarkovsky auch als bildenden Künstler. Öffnungszeiten:

21 December 2018 – 20 March 2019, Fraumünster, Münsterhof 2, Zürich: Pamela Rosenkranz – Alien Blue Light. Inmitten der Reformationswirren sicherte Katharina von Zimmern, die letzte Äbtissin des Fraumünsters, mit der Auflösung und Übergabe des Klosters an die Reformationsbewegung im Jahr 1524 dem Fraumünster die Zukunft. Diese Vision einer sich wandelnden Religion reflektiert die Künstlerin Pamela Rosenkranz im 21. Jahrhundert. Seit jeher wird die Wintersonnenwende in der Geschichte der Menschheit als Fest der Trendwende und des wiederkehrenden Lichts gefeiert. So wird auch die Installation im Fraumünster-Kreuzgang am dunkelsten Tag des Jahres kurz vor Weihnachten eröffnet und lässt diesen in einem ebenso überirdischen wie artifiziellen Licht erstrahlen. Das leuchtende Tiefblau appelliert an vergessene, evolutionsbiologisch geprägte Instinkte und ist gleichzeitig die Lichtfarbe, die auch unsere Bildschirme durchdringt und unsere Zeit stark prägt. Teil der Intervention sind Sandsteinskulpturen. Die Künstlerin benutzt 3D-Modellierung und datengesteuerte Bearbeitungstechniken, um architektonische Elemente vorgeschichtlicher Kultstätten aus demselben Stein zu reproduzieren, aus dem das Fraumünster gebaut wurde. Der Ort erfährt durch diesen Brückenschlag zwischen Vergangenheit und Zukunft eine Techno-Wiedergeburt – quasi als Leuchtfeuer für künftige Entwicklungen im viel diskutierten Übergang vom Humanismus zum Posthumanismus.



16 January – 15 February, Lookout Gallery, 5800 University Blvd, Vancouver, BC: Through a Glass Darkly. By Eve Leader. Focusing on the human condition and the mystery of life, Eve Leader’s oil paintings seek to make the intangible tangible. We only have intimations of, but will never know, the nature of reality. Opening reception, 16 January 16.30 – 19.30 h. Mo – Fr, 8.30 – 17 h, Sa, 12 – 16 h. 



September 2018 – June 2019, The King’s College, 56 Broadway, New York City: Artist Nicora Gangi loaned six paintings to for use in the 2018-2019 academic year. Educated at the Hartford Art School, Montclair State College, and Syracuse University, Gangi was a professor of art at Syracuse University for 29 years. Gangi is regularly published in artists’ books on pastel paintings. This is now the second year that Gangi has loaned art to King’s. The paintings hang in the executive suite on the fifth floor of The King’s College. Vice President for Student Development Eric Bennett said, “Whenever I need a reminder of the significance of art to The King’s College, I have but to walk outside my office and view Nicora Gangi’s work. I’m truly grateful for our friendship with Nicora - her work is a glimmer of the good and the beautiful.”

16 October 2018 – 4 October 2020, MET, New York: In Praise of Painting. Dutch Masterpieces at the Met. Dutch paintings of the seventeenth century—the Golden Age of Rembrandt, Hals, and Vermeer—have been a highlight of The Met collection since the Museum's founding purchase in 1871. This exhibition brings together some of the Museum's greatest paintings to present this remarkable chapter of art history in a new light. Through sixty-seven works of art organized thematically, In Praise of Painting orients visitors to key issues in seventeenth-century Dutch culture—from debates about religion and conspicuous consumption to painters' fascination with the domestic lives of women. The exhibition provides a fresh perspective on the canon and parameters of the Dutch Golden Age by uniting paintings from Benjamin Altman's bequest, the Robert Lehman Collection, and the Jack and Belle Linsky Collection. Works typically displayed separately in the Museum's galleries—such as Rembrandt's Gerard de Lairesse and Lairesse's own Apollo and Aurora—are presented side by side, producing a visually compelling narrative about the tensions between realism and idealism during this period. The presentation also provides the opportunity to conserve and display rarely exhibited paintings, including Margareta Haverman's A Vase of Flowers—one of only two known paintings by the artist and the only painting by an early modern Dutch woman currently in The Met collection. The exhibition takes its title from one of the period's major works of art theory, Philips Angel's The Praise of Painting (1642), a pioneering defense of realism in art. Hours:

7 January – 23 February, Center Art Gallery Calvin College, 1795 Knollcrest Circle SE, Grand Rapids: Was God Dead? The German Expressioniss and biblical imagery. Mo, Tu, 9 – 17 h, We – Fr, 9 – 21 h, Sa 10 – 16 h.



25 January 2018 – 25 February 2019, Chi-Mei Museum, No. 66, Section 2, Wenhua Road, Rende District, Tainan: The Beauties of Simplicity: Henk Helmantel. To celebrate the 30th anniversary of the “Chimei Arts Award” and manifest the charm of realist art, Henk Helmantel, a contemporary master of realism, is especially invited and the special exhibition is held. This exhibition demonstrates the essence of Helmantel's artistic creation over the past half a century and Chimei Museum cordially invites you to experience the “beauty” of ordinary life! Th – Tu, 9.30 am – 5.30 pm.

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