ArtWay

We need beauty, because there is so much ugly. Roberta Green Ahmanson

Exhibitions 2018

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AUSTRIA

6 December 2017 – 6 December 2018, Kulturzentrum bei den Minoriten, Mariahilferplatz 3, Graz: Renate Krammer: Die Poesie der Linie. Seit fast 20 Jahren arbeitet Renate Krammer an der Linie. Ein „abstraktes Innenleben“ zu zeichnen war der Ausgangspunkt für diese künstlerische Lebensentscheidung. Langweilig, sagt sie, wird ihr seither nie. In dieser extremen formalen Reduktion ist die Anmutung sinnlich nachvollziehbar, sich ganz auf das Wesentliche zu beschränken. Eine reduzierte, konzentrierte Wahrnehmung zu lernen ist das Rezeptionsverhalten, das diesen Bildern geschuldet wird: Insofern ist diese längst fällige „Retrospektive“ Krammers auch ein öffentlicher Beitrag zur Verlangsamung in einer schnelllebigen Zeit – gerade im geschäftlichen Treiben um die Weihnachtszeit, die trotz des Lärms noch immer mit Klischees – oder Sehnsuchtsbegriffen? – wie Stille, Einkehr und Besinnung überstülpt wird. Mehr und Öffnungszeiten: http://www.kultum.at/?d=die-poesie-der-linie-renate-krammer#.WkVdiN_ibIW

13 April – 14 October, Kulturzentrum bei den Minoriten, Mariahilferplatz 3, Graz: Last&Inspiration - 800 Jahre Diözese Graz-Seckau. Unter acht Gesichtspunkten werden in der umfangreichen Ausstellung im Priesterseminar und im Mausoleum der Diözese die Ausprägungen der Religionsgeschichte der Steiermark betrachtet: im Hinblick auf Macht, das Suchen nach einer „richtigen“ Religion, das Denken, die Schönheit in einer 1000-jährigen Sakralkunst. Di – So, 10 – 17 U. http://www.kultum.at/?d=lastinspiration-800-jahre-dioezese-graz-seckau#.WuIkh8iFPIU

 

BELGIUM

15 September – 16 December, Museum Oudenaarde, Markt 1, Oudenaarde: Adriaen Brouwer, master of emotions. Adriaen Brouwer was born in Oudenaarde c. 1606 as the son of a ‘tapijtsier’.  At a fairly young age, Brouwer travelled to the Netherlands staying, among other places, in Amsterdam and Haarlem. Afterwards he settled in Antwerp where he already died in 1638. In spite of a short and turbulent life, Brouwer left an impressive oeuvre: relatively small in scale but of the highest artistic quality. From an art-historical point of view, Adriaen Brouwer’s oeuvre is of the utmost importance: as a key figure he bridges the sixteenth-century Bruegel tradition and the genre and landscape scenes of the seventeenth century. Brouwer’s renown in his own time and the appreciation by masters such as Rubens, Rembrandt and Van Dyck sharply contrasts with the perception of the painter today; to the large public Adriaen Brouwer is relatively unknown. 9.30 – 18 h., do until 22 h. https://adriaenbrouwer2018.be/

10 October – 13 January 2019, Bozar, Ravensteinstraat 23, Brussels: Theodoor van Loon, a Caravaggist painter between Rome and Brussels. Theodoor van Loon was one of the first painters from the Southern Netherlands to be deeply influenced by the art of Caravaggio. Like his contemporary Rubens, Van Loon developed a powerful, original style and throughout the whole of his career he remains marked by the Italian masters. For the very first time this exhibition brings you into contact with the work of this atypical artist while exploring, through books, drawings, engravings and paintings, the historical context into which he breathed new life. Tu – su, 10 – 18 h., do until 21 h. https://www.bozar.be/en/activities/126716-theodoor-van-loon

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DANMARK

1 September – 9 December, Art Center Silkeborg Bad, Gjessøvej 40, Silkeborg: exhibition Beyond the Body. We are part of the stream of life. We change constantly. How do we deal with our transient body? How do we envisage death, that ultimate transformation? For Beyond the Body the Dutch curator Anne Berk invited seventeen artists with works reflecting on transience, death and commemoration in a secularized era. Central in Célio Braga’s work is the transience of the body. He incises photos of the skin that envelopes our body, to remind us of our vulnerability. Alet Pilon channels our fears, to adjure death. When she got cancer, Pilon created a pile of bodies with telling title Not Me. In his gruesomely filmed performance with bees, Springtime, Jeroen Eisinga puts his body to the test, exploring the border between life and death. X-teriors VIII of Desiree Dolron shows a fragile body in the color of alabaster. Is he asleep or dead, delivered from his suffering? If death is The End, we prefer to ignore him, challenging Roy Villevoye in The Clearing to visualize his own death and that of his Papuan friend as a tangible reality. Martin uit den Bogaard attaches electrodes to a (donated) human finger, suggesting that dead matter emits energy. He finds consolation in the fact that on the level of atoms, we fully reincarnate. It is one thing to die, it’s something else to cope with the loss of your beloved. With Pietá, Erszébet Baerveldt made a heartbreaking film about mourning and the irreversibility of death. While walking through the exhibition of 17 artists’ works the visitor will experience a symbolic last passage through different stages: Before Death - Death - After Death - Survivors/ Commemoration. During the exhibition, curator Anne Berk will give several interactive guided tours in English. There are also tours in Danish. Tu – su, 10 – 17 h. http://www.silkeborgbad.dk

 

ENGLAND

23 July – 6 January, Great St. Mary’s church, Senate House Hill, Cambridge: Archetypes. The Archetypes sculptures explore five universal themes found in almost every culture and society. Liviu Mocan expresses them using 21st-century technology, whilst drawing inspiration from the 16th-century Reformation, a movement for spiritual and cultural reform that had an enduring impact on European society. The exhibition is situated in the heart of Cambridge, the cradle of the English Reformation and now home to one of the world’s foremost universities – a global centre for learning, discovery and innovation. The Archetypes exhibition invites visitors into a multi-faceted conversation between history, faith, art and technology. 9 – 17 h.   http://www.archetypes-sculpture.org

 

FRANCE

17 February – 30 September, Le musée de la Cohue, 15 Place Saint-Pierre, Vannes : Expo : Contemplations, tableaux des églises de Le musée consacre sa grande exposition de l’année « Contemplations » à 26 tableaux issus des églises de Bretagne, classés MH. De Ribera à Jordaens en passant par Le Nain, Vignon, le peintre breton François Valentin et d’autres artistes restés anonymes… Cette exposition vous immerge au cœur de l’art du XVIe jusqu’au XVIIIe siècle et invite à la contemplation des grandes toiles de maîtres inscrites dans l’histoire et la spiritualité de la Bretagne. 13.30 – 18 h.  https://www.mairie-vannes.fr/vannesloisirs/musees/musee-des-beaux-arts/

17 March – 24 September, Musée des Augustins, 21 rue de Metz, Toulouse :  Toulouse Renaissance. L’art de la Renaissance, un sujet vu et revu ? Le musée des Augustins de Toulouse dépoussière la thématique en déplaçant le point focal habituellement adopté, pour mettre en lumière la vitalité de la ville et de la région toulousaine. Cette exposition inédite, menée dans le cadre d’un projet universitaire d’envergure, permettra de comprendre combien Toulouse a contribué au rayonnement de la Renaissance en France. Me – lu, 10 – 18 h (me jusqu'à 21 h). https://www.augustins.org/fr/web/guest/-/toulouse-renaissan-1?redirect=%2Ffr%2F

22 April – 22 September, L'Abbaye de la Chaise-Dieu - CASADEÏ, centre Saint-Robert (en face de l’abbatiale) - Place de l’Abbaye, La Chaise-Dieu : Exposition Dignité de la femme, Prêtre, prophète et roi. L'abbaye de la Chaise-Dieu, célèbre notamment pour sa tenture du XVIe siècle commandée par l'abbé Jacques de Saint-Nectaire, accueille en ce moment une exposition, qui rend hommage aux femmes représentées dans les tapisseries. 10.30 – 12 h et 14 – 18.30 h. http://www.abbaye-chaise-dieu.com/-Expositions-ponctuelles-.html

5 May – 15 October, Musée national Marc Chagall, Avenue du Docteur Ménard, Nice : De la chapelle au musée, la création du Message Biblique. Peu après son retour au France, au début des années 1950, Marc Chagall s’engage dans la création d’un grand cycle peint, qu’il intitule le Message Biblique. Destiné d’abord à la Chapelle du Calvaire à Vence, où il réside désormais, le projet aboutira cependant à la création du musée national Marc Chagall de Nice. Ce lieu devient ainsi le premier musée national dédié à un artiste vivant. L’exposition retrace l’histoire de cette incroyable épopée et de l’œuvre qui en est à l’origine. Me – lu, 10 – 17 h. https://en.musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/chagall/event/c-chapel-museum-creation-biblical-message

 

GERMANY  

9 June – 28 October, Museum Frieder Burda, Lichtentaler Allee 8B, Baden-Baden: James Turrell. James Turrell (1943, Los Angeles) widmet sein gesamtes Schaffen der Auseinandersetzung mit der (Im-)Materialität und Wahrnehmung von Licht. Er flutet begehbare Räume mit Licht, die Möglichkeit, sich anhand eines Gegenstands oder räumlicher Grenzen visuell zu verorten, hebelt er aus, was ein Gefühl der Unendlichkeit vermittelt. Die umfangreiche Ausstellung vereint bedeutende Schlüsselwerke aus verschiedenen Schaffensphasen. Di – So, 10 – 18 U. https://www.museum-frieder-burda.de/

9 June – 19 September, Kunsthalle Emden, Hinter dem Rahmen 13, Emden: Rund 70 Arbeiten geben einen Überblick über das Werk des Bildhauers Stephan Balkenhol. Der Künstler Stephan Balkenhol (*1957)  zählt zu den bekanntesten Bildhauern Deutschlands. In mehr als drei Jahrzehnten sind seine aus Holz gehauenen und farbig bemalten Figuren zu seinem Markenzeichen geworden: vor allem der Mann mit weißem Hemd und schwarzer Hose. Seine Außenskulpturen in vielen Städten wurden geradezu Wahrzeichen, wie der »Mann am Hals einer Giraffe« am Eingang zum Tierpark Hagenbeck in Hamburg. Sein Œuvre umfasst neben Menschen und Tieren aus Holz und Bronze ebenso Reliefs und Wandschirme sowie Papierarbeiten in sämtlichen grafischen Techniken wie auch Zeichnungen. Im Mittelpunkt von Balkenhols Schaffen steht der Mensch. Die dargestellten Männer und Frauen blicken mit lakonischer Miene ins Leere und bleiben in ihrer dargestellten Alltäglichkeit anonym und rätselhaft: „Meine Skulpturen erzählen keine Geschichten. In ihnen versteckt sich etwas Geheimnisvolles. Es ist nicht meine Aufgabe, es zu enthüllen, sondern die des Zuschauers, es zu entdecken.“, so der Künstler. Di – Fr, 10 – 17 U, Sa, So, 11 – 17 U. https://kunsthalle-emden.de/balkenholinfo/

16 Juni - 7 Oktober, Villa Hügel, Hügel 15, Essen: Josef Albers. Gut 170 Arbeiten werden im einstigen Wohnhaus der Industriellenfamilie Krupp präsentiert. Gezeigt werden Malerei, Arbeiten aus Glas, Fotografien, Werke auf Papier, Möbel und präkolumbische Skulpturen. Die Ausstellung beginnt mit Albers' Zeit am Bauhaus und schlägt einen Bogen zu den amerikanischen Jahren – zur Begegnung mit der Landschaft und Kultur Mexikos und der Serie Homage to the Square. Josef Albers schuf bis zu seinem Lebensende mehr als 2000 'Homage to the Square'-Gemälde. Sie eröffnen eine nahezu unendliche Fülle farbiger Modulationen. Beleuchtet wird ebenfalls die geistig-spirituelle Dimension seiner Arbeit und seine Wirkung auf die amerikanische Kunst der 1960er-Jahre, die sogenannte Minimal Art. Di – So, 10 -1 8 U. https://josefalbers.villahuegel.de/

21 June – 3 December, Diözesanmuseum Kolumba, Kolumbastraße 4, Köln: Michael Oppitz. Bewegliche Mythen. Ausgangspunkt für die Ausstellungen in Kolumba ist immer die eigene Sammlung. Ein Künstlerbuch von Michael Oppitz und Lothar Baumgarten, erschienen 1974, hat den Anstoß gegeben für ein monografisches Projekt, das die Forschungen des Ethnologen und Filmemachers Michael Oppitz vorstellt. Seine Arbeiten widmen sich der Mythologie und mündlichen Überlieferung, der Religionsethnologie und der visuellen Anthropologie. Sein Umgang mit Künstlern und Schriftstellern, u.a. mit Lothar Baumgarten, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Candida Höfer und Sigmar Polke, war gegenseitige Bereicherung. Bekanntheit erhielt Michael Oppitz vornehmlich durch seinen Film »Schamanen im Blinden Land«, eine präzise und hochkünstlerische Beschreibung der komplexen Rituale himalayischer Geistheiler. Mittwoch, 20 Juni 18 U.: Morphologie der Schamanentrommel. Stefan Zweifel (Zürich) im Gespräch mit Michael Oppitz. Mi – Mo, 12 – 17 U.   https://www.kolumba.de/?language=ger&cat_select=1&category=47&artikle=718&target=_parent

24 June – 7 October, Städtische Galerie, Pfarrgasse 2, Böblingen: In Ekstase. Wilhelm Geyer und sein malerisches Werk. Kaum ein Künstler prägte die Kunstlandschaft Südwestdeutschlands so aktiv mit gegenständlich-figurativer Malerei wie der zur Jahrhundertwende geborene Wilhelm Geyer (1900 bis 1968). Vor genau 30 Jahren wurde sein Werk, der "Altar des Kirchenjahrs", welches er in den Jahren 1925/26 als vierteilig aufklappbares Monumentalwerk erstellte, als bedeutende Dauerleihgabe in die Obhut der Stadt Böblingen beziehungsweise der Städtischen Galerie gegeben. Im Rahmen dieser Sonderausstellung soll Geyers einflussreicher und ehrlicher Kunstausdruck angemessen gewürdigt werden, denn auch wenn seine Gestaltungen von Glasfenstern und Wandgemälden weit über den südwestdeutschen Raum bekannt sind, ist sein parallel entstandenes malerisches Wirken bis heute noch zu wenig geschätzt. Mi – Fr, 15 – 18 U, Sa, 13 – 18 U, So, 11 – 17 U.   https://staedtischegalerie.boeblingen.de/,Lde/start/ausstellungen/sonderausstellung.html

27 June – 4 November, Domschat- und Diözesanmuseum, Residenzplatz 7, Eichstätt: Sonderausstellung: "Josef Wittmann und die Sakralmalerei des 20. Jahrhunderts im Bistum Eichstätt". Da im Bistum Eichstätt außer Wittmann eine Reihe interessanter, heute mehr oder weniger bekannte Künstler tätig gewesen sind, liegt es nahe, ihn zusammen mit anderen Malern in Blick zu nehmen, deren Werke im Zeitraum von 1900 bis 1950 entstanden sind und damit stilistische Vergleiche ermöglichen. Deshalb sind Werke folgender Künstler in der Ausstellung zu sehen: Karl Ambos (1872-1955), Theodor Baierl (1881-1932), Josef Bergmann (1988-1952), Albert Burkart (1898-1982), Franz Klemmer (1879-1964), Bonifaz Locher (1858-1916), Georg Löhnert (1912-1964), Walter Scheidemandel (1894-1987), Kaspar Schleibner (1863-1931), Franz Spitzner (1899-1978), Sigmund Spitzner (1892-1962), Leonhard Thoma (1864-1921), Michael P. Weingartner (1917-1966), Alois Wünsche-Mitterecker (1903-1975). Die Konzentration liegt auf der monumentalen Deckenmalerei, die einen Sakralraum prägen kann. Somit sind etwa 40 Skizzen und Entwürfe zu sehen. Von den Decken- und Wandfresken werden Reproduktionen gezeigt, wobei nicht jeder Künstler mit Originalen vertreten sein kann. Das stilgeschichtliche Spektrum und die zeitliche Spannweite reichen von einer Wanduhr im Jugendstil aus dem Jahr 1913 bis zu einem expressionistisch beeinflussten Deckenbild aus dem Jahr 1950. Zu sehen sind die Werke der Künstler bis zum 4. November 2018 zu den normalen Öffnungszeiten des Domschatz- und Diözesanmuseums: Mittwoch bis Freitag 10.30 bis 17.00 Uhr, Samstag, Sonn- und Feiertag 10.00 bis 17.00 Uhr. Montag und Dienstag ist geschlossen, (Sonderöffnungen sind nach Vereinbarung jederzeit möglich.) Die Ausstellung wird gefördert durch den Bezirk Oberbayern. Mi – Fr, 10.30 – 17 U, Sa, So, 10 – 17 U.  https://www.dioezesanmuseum-eichstaett.de/sonderausstellung/

28 July – 30 September, Galerie der Stadt Tuttlingen, Rathausstraße 7, Tuttlingen: Steve McCurry: Glaube und Gebet. Steve McCurry ist einer der weltweit gefeierten Vertreter der zeitgenössischen Fotografie. Sein „Afghanisches Mädchen“, das Porträt eines Füchtlingskindes, ging 1984 um die Welt und hat viele Menschen berührt. Die beispiellose Karriere des 1950 in Philadelphia, Pennsylvania, geborenen Steve McCurry ist geprägt von zahlreichen Reisen in die Krisengebiete der Welt. McCurrys Bilder sind mehr als bloße Reportagefotos, denn sein Leitmotiv ist das erstrangige Interesse und Mitgefühl für die Menschen, ihre Hintergründe und Schicksale. Die eingefangenen Augenblicke stehen sinnbildlich für das Leben und die seelischen Zustände seiner Bildprotagonisten. Mit McCurry ist ein sehr feiner Beobachter am Werk, der genau zum richtigen Zeitpunkt und in der richtigen Position den Auslöser zu betätigen weiß. Im Moment entstanden, manifestiert sich in seinen Bildern doch ein herausragender Sinn für Bildkomposition, Farbigkeit und erzählerische Dichte. Die Spiritualität des Menschen als Grundbedürfnis und kulturübergreifendes Phänomen tritt über die Jahrzehnte immer wieder in der Arbeit von Steve McCurry zutage. Dieser Thematik widmet sich die speziell für Tuttlingen entstandene Auswahl von Bildern. Di – So, 11 – 18 U. http://www.galerie-tuttlingen.de/

24 August – 18 November, Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin, Matthäikirchplatz, Berlin: From Rembrandt's Workshop: Drawings from the Rembrandt School. Rembrandt oder nicht Rembrandt? Zeichnungen des holländischen Meisters wurden schon von Beginn an mit Zeichnungen seiner Schüler und Mitarbeiter, die im selben Stil arbeiteten, verwechselt. Forschungen der wenigen Kenner auf diesem Gebiet führten in den letzten Jahren zu umwälzenden Neubewertungen von Rembrandts zeichnerischem Werk. Das gilt auch für den sehr bedeutenden Bestand im Berliner Kupferstichkabinett, das nach dem 2006 erschienenen kritischen Katalog der eigenhändigen Zeichnungen des holländischen Meisters nun die rembrandtartigen Arbeiten seiner Schule und seines Umfeldes in einem Bestandskatalog publizieren wird. Das Erscheinen dieses Kataloges wird von einer Ausstellung mit ungefähr 100 der besten Zeichnungen begleitet. Es werden auch einige Originale Rembrandts gezeigt, um dem Publikum die Gemeinsamkeiten als auch die bisweilen subtilen Unterschiede von Arbeiten des Meisters und seiner Schule zu verdeutlichen. 
https://www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/kupferstichkabinett/ausstellungen/detail/aus-rembrandts-werkstatt.html

7 September – 19 November, Kunst-Station St. Peter, Jabachstraße 1, Köln: Rossella Biscotti — A shirt, blue pants, blue jeans, a towel. Rossella Biscotti (*1978) hat für den spätgotischen Kirchenraum von Sankt Peter eine skulpturale Intervention konzipiert. In abstrakte Betonformen arbeitet sie zuvor in der Kunst-Station gesammelte, gebrauchte Textilien ein, um die vielschichtige Geschichte des Ortes und seiner Menschen miteinander zu verweben. Die gebürtige Italienerin interessiert sich grundsätzlich in ihrer Arbeit für ortsspezifische historische und architektonische Fragestellungen mittels Recherchen, Archivmaterial, persönlichen Begegnungen oder schriftlichen Austausch. Rossella Biscotti lebt und arbeitet in Rotterdam und Brüssel. Sie hat an der dOCUMENTA (13) in Kassel, der 55. Biennale in Venedig und der Manifesta 9 in Genk teilgenommen. Aktuell ist sie Stipendiatin des DAAD-Künstlerprogramms in Berlin. Mi – Fr, 12 - 17 U, Sa – So, 14 - 18 U. http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/kunst-station/rossella-biscotti/

12 September – 3 November, Deutsche Gesellschaft für christliche Kunst e.V., Finkenstraße 4, München: Über das Geistige in der Kunst. 100 Jahre nach Kandinsky und Malewitsch. 1912 erschien die Schrift „Über das Geistige in der Kunst“ von Wassily Kandinsky. Im Herbst 2018, dem Jahr des 125-jährigen Bestehens der Deutschen Gesellschaft für christliche Kunst, eröffnet eine Kooperation mit dem Museum für Konkrete Kunst (MKK) in Ingolstadt den Blick auf „veraltete Definitionen“. Der Rückblick auf die Geburtsstunde der Konkreten Kunst ist eng verwoben mit der Suche nach dem Geistigen. Die Suche nach Möglichkeiten, wie man das Spirituelle darstellen könnte, führte zu einem ungegenständlichen Malstil, bei dem allein der Farbe und der Form Bedeutung zukam. Über hundert Jahre später stellt sich die Frage, welche Relevanz dieser geistigen Dimension in der ungegenständlichen Kunst geblieben ist. Di - Fr, 12 – 18 U. http://www.dg-galerie.de/ueber-das-geistige-in-der-kunst100-jahre-nach-kandinsky-und-malewitscheroeffnung-11-9-2018-18-bis-21-uhr/

14 September – 6 January, St. Matthäus-Kirche, Matthäikirchplatz, Berlin: Jorinde Voigt - Divine Territory. Jorinde Voigt, die bei Christiane Möbus und Katharina Sieverding studierte, ist bekannt für ihre großformatigen filigranen Zeichnungen. Mithilfe zarter Linienführungen, Farbflächen, Vektoren und Schriftnotationen hat sie ein eigenes visuelles Zeichensystem entwickelt, das sich oftmals auf musikalische Ereignisse bezieht. Zum beinahe 40m langen vierteiligen Werkzyklus „Song of the Earth“ werden neue Arbeiten aus ihrer Serie „Immersion“, die in Anknüpfung an ihren Zyklus und in Auseinandersetzung mit dem Kirchenraum entstanden sind, ausgestellt. Hours: https://www.stiftung-stmatthaeus.de/programm/veranstaltung/jorinde-voigt-divine-territory-1/

17 September – 20 Januar 2019, Akademie der Diözese Rottenburg-Stuttgart, Tagungszentrum Hohenheim, Paracelsusstraße 91, Hohenheim: The Atlas of Beauty. Frauen der Welt. Die rumänische Fotografin Mihaela Noroc bereiste seit 2013 über 60 Länder und porträtierte Frauen verschiedenster Kulturen. Von jeder Porträtierten lässt sie sich deren Lebensgeschichte erzählen und erfährt dadurch sehr viel über Diskriminierung, Unfreiheit, Angst, aber auch über Mut und Würde. Noroc zeigt, dass Schönheit durch Natürlichkeit, Selbstsicherheit und Authentizität bedingt ist. Eine Ausstellung aus Anlass des 100-jährigen Bestehens des Frauenwahlrechts.  Werktage 9 – 18 U. https://www.akademie-rs.de/fileadmin/akademie-rs/redaktion/pdf/Fachbereiche/KUN/2018_09_17_The_Atlas_of_Beauty_Einladungsbroschuere.pdf

21 September – 13 Januar 2019, Diözesanmuseum, Markt 17, Paderborn: Gotik – Der Paderborner Dom und die Baukultur des 13. Jahrhunderts in Europa. Seit dem 12. Jahrhundert revolutionierte ein neuer Stil – ausgehend von Frankreich – die Architektur und Kunst in ganz Europa: die Gotik. Die Ausstellung zeigt, wie sich die neuartigen Ideen beim Bau der großen Kathedralen flächendeckend ausbreiteten – von Reims über Paderborn bis nach Riga. Die Bischöfe und Domkapitel als Stifter und Konzepteure im Bauprozess werden ebenso gewürdigt, wie die Architekten und Steinmetze, die wegweisende Neuerungen in der Bauplanung und Bautechnik hervorbrachten. Großartige Ausstellungsstücke, z.B. frühe Bauzeichnungen oder kunstvoll gefertigte Architekturfragmente und Skulpturen, zeigen die Leistungen der europäischen Baukunst des 13. Jahrhunderts und ihren Einfluss auf den Paderborner Dombau. Die Architektur und Kunst der Île de France mit Paris als Zentrum veranschaulichen kostbare Handschriften und Kleinarchitektur der Goldschmiedekunst. Öffnungszeiten: https://dioezesanmuseum-paderborn.de/gotik-folder(rgb).pdf

22 September – 4 November, Moritzkirche, Moritzplatz 5, Augsburg: Wandeln – Videoinstallation von Karen Irmer. An drei Stellen im von John Pawson gestalteten Kirchenraum spielen sich die Interventionen der Foto- und Videokünstlerin Karen Irmer ab und stellen sich kongenial auf die Ästehtik des Kirchenraums ein. Erst mit der Dämmerung sind die weißen Vögel einer Projektion in der Apsis erkennbar an einer Stelle der Moritzkirche, die durch die Zerstörung im Zweiten Weltkrieg den Blick nach außen freigab. Im rechten Seitenschiff blickt man wie durch ein Fenster auf eine imposante Wolkenformation, in der Andachtskapelle findet sich eine kontemplative Videoinstallation, die Nebelbildung über dem Flüsschen Naab zeigt.
https://www.weltkunst.de/veranstaltungen/augsburg/ausstellung/karen-irmer-wandeln-videoinstallation

 

ITALY

26 May – 25 November, San Giorgio Maggiore, Venice: Holy See, Vatican Chapels during Venice Architecture Biennale. The pavilion of the Holy See at the 16th International Architecture Exhibition is based on a precise model, the “woodland chapel” built in 1920 by the architect Gunnar Asplund in the Cemetery of Stockholm. To help visitors understand this choice, an exhibit space has been set up at the entrance of the pavilion of the Holy See, displaying the drawings and model of Asplund’s chapel. This theme has been proposed to the ten architects invited to build ten chapels, gathered in the wooded area in the island of San Giorgio Maggiore in Venice, to form the pavilion of the Holy See, named Vatican chapels. The request addressed to the architects implies an unusual challenge, since the designers have been asked to come to terms with a building that will be isolated and inserted in an utterly abstract natural setting, characterised by its openness to the water of the lagoon. In the forest where the “Asplund pavilion” and the chapels have been located there are no destinations, and the environment is simply a metaphor of the wandering of life. Tu – Su, 10 am – 6 pm.   http://www.labiennale.org/en/architecture/2018/national-participations/holy-see

 

THE NETHERLANDS   

13 October – 6 January 2019, Museum Het Valkhof, Kelfkensbos 59, Nijmegen: Mary of Guelders, her life and prayer book (ca. 1400). Mary of Guelders’ richly illuminated prayer book (Berlin SBB-PK Ms germ qu 42 / Vienna ÖNB Cod. 1908), written by Helmich die Lewe and completed in 1415, is extraordinary for several reasons: it originally consisted of more than 600 folia, it is richly illuminated, it was written in the Lower Rhine vernacular, and it contains an unusual compilation of prayers, hours and components of a breviary. These past few years the book has been the focus of a research project spearheaded by the Staatsbibliothek zu Berlin and Radboud University in Nijmegen. Their hard work has yielded enough noteworthy results to deserve its own exhibition. It will feature the research’s findings on the comprehensive and complex prayer book, the life of Mary, Duchess of Jülich and Guelders, and cultural developments in the duchies of Guelders, Jülich and Berg. Hours: https://www.museumhetvalkhof.nl/bezoekinformatie/openingstijden.html

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RUSSIA

4 September – 13 January, 2019, Hermitage, Palace Square, 2, Saint-Petersburg: The Age of Rembrandt and Vermeer: Masterpieces from The Leiden Collection. The Leiden Collection, named in honour of the Dutch city where Rembrandt was born, was founded in 2003 by Dr. Thomas S. Kaplan and his wife, Daphne Recanati Kaplan, and comprises some 250 paintings and works of graphic art. The Collection made its public debut at The Louvre Museum in early 2017, an opening that was followed by highly successful exhibitions at The National Museum of China in Beijing and The Long Museum in Shanghai. 2018 marks the welcoming of The Leiden Collection to Russia – at The Pushkin State Museum of Fine Arts and The State Hermitage Museum. Hours: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/visitus?lng=nl ; https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/temp_exh/2018/rembrandttime/?lng=nl

 

SCOTLAND

1 December 2011 – 1 April 2019, Scottish National Portrait Gallery, Edinburgh: Reformation to Revolution. At the beginning of the sixteenth century Scotland was a Catholic state governed by the Stewart dynasty (who later spelled their name Stuart). By the close of the seventeenth century the monarchy, church and parliament had all changed drastically. After 1603 the Stuarts, now based in London, were absentee rulers, and the nature of kingship was itself increasingly contested. The huge upheavals of the Reformation saw Protestantism become the nation’s official religion. The collapse of the old church and the dispersal of its lands and wealth brought about a major shift of power and income: new landed classes vied with established noble families for status and influence. These complex changes had important cultural consequences. With religious painting no longer acceptable, there was an increase in demand for secular art forms, portraiture in particular. This coincided with a growing merchant and professional class beginning to commission works of art to display their increased ambition and economic strength. Painted portraits were expensive, and those who acquired them came from the wealthiest levels of society, both old and new.  These men and women used portraits to assert ideas of social status as well as to record an individual likeness.  Their images played a significant role in the struggles for power, identity and nationhood during this period. Opening hours:  https://www.nationalgalleries.org/visit/how-to-find-us-301/

7 July – 14 October, Scottish National Gallery, The Mound, Edinburgh: Rembrandt – Britains’s Discovery of the Master. A unique exhibition that reveals how the taste for Rembrandt’s work in Britain evolved over the past 400 years. From early beginnings around 1630, it grew into a mania that gripped collectors and art lovers across the country, reaching a fever pitch in the late-eighteenth century. The exhibition also reveals the profound impact of Rembrandt’s art on the British imagination, by exploring the wide range of native artists whose work has been inspired by the Dutch master, over four centuries, right up to the present day. Rembrandt is renowned for the penetrating realism of his self-portraits and there will be some particularly fine examples in this show. It was Rembrandt’s portraits and landscapes that most attracted British collectors, and which had a particularly powerful impact on British artists. The artist’s genius was equally apparent in his mastery of printmaking and drawing as in his painting; alongside 16 key works in oil (and further oils by his workshop) will be an extensive selection of more 13 fine drawings and more than 20 prints, including some of his most celebrated etchings. Among the British artists represented in the exhibition will be William Hogarth (1697-1764) and Sir Joshua Reynolds (1723-92), both of whom betray a heavy debt to Rembrandt. 10 am – 5 pm, Th until 7 pm. https://www.nationalgalleries.org/exhibition/rembrandt-britains-discovery-master

 

SWITZERLAND

18 May 2018 – 6 January 2019, musée d'ethnographie de Genève (MEG), Boulevard Carl-Vogt 65-67, Genève : Afrique, les religions de l'extase. L’exposition révèle la richesse des pratiques religieuses africaines. Tout au long du parcours, le public plonge dans une atmosphère de mysticisme et découvre la ferveur des croyants, entre photographies d'art et objets ethnographiques. Horaires : https://www.ville-ge.ch/meg/horaires.php https://www.ville-ge.ch/meg/expo28.php

27 May – 30 September, Vögele Kultur Zentrum, Stiftung Charles und Agnes Vögele, Gwattstrasse 14, Pfäffikon SZ: „Ist gut genug nicht gut genug? Warum fordern wir so viel von uns?“ Eine spannende Ausstellung zum Thema Selbstoptimierung. Die allgegenwärtige Aufforderung in allen Lebensbereichen das Optimum aus sich herauszuholen, setzt nicht nur Erwachsene stark unter Druck. Längst geht es nicht mehr nur darum, die Bauchmuskeln zu stärken. Wir wollen auch die Arbeitsproduktivität, die Partnerwahl, die Freizeiterlebnisse und die geistige Flexibilität optimieren. Doch ist in einer Zeit, in der alles möglich scheint, gut nicht auch mal gut genug? Werke in der Ausstellung von: Muriel Baumgartner, Blunt x Skensved, Jacob Dahlgren, Natan Dvir, Agi Haines, Neil Harbisson, Sarah Hepp, Huber.Huber, Evija Laivina, Silvio Lorusso, Stefan Panhans, Anne-Julie Raccoursier, Sebastian Schmieg, Hans Thomann, Alexandra Uehlinger. Mi – So, 11 – 17 U (Do bis 20 U). https://www.voegelekultur.ch/naechste-ausstellung

 

UKRAINE

28 August - 23 September, Iconart Contemporary Sacred Art Gallery, 26 Virmenska Street, Lviv: Kateryna Kuziv. Holy Day. From the moment of creation of the world and division of Light from Darkness DAY is the earthly criterion of time. However, with it exist eternity and timelessness Kateryna Kuziv’s show Holy Day attempts to show the eternal in the temporal, to portray the Image of God, who appeared to the human for the sake of their salvation.   http://iconart.com.ua/en/exhibitions/163 

 

CANADA

12 September – 16 November, Lookout Gallery, 5800 University Blvd, Vancouver, BC: Whale Dreams by Colleen McLaughlin Barlow. Dive into the underwater world of whales with extraordinary crystal sculptures of whale bones. In addition to this exhibition, “Adam/Adamah” by Edith Krause. Mo – Fr, 8.30 am – 5 pm. Sa, 12 am – 4 pm. https://www.lookoutgallery.ca/exhibitions/2018/whale-dreams

 

USA

23 March – 18 October, Bechtler Museum of Modern Art, 420 S Tryon St, Charlotte, North Carolina: Wrestling the Angel. An exhibition that examines how religion and sacred art appear in work made by seemingly secular, avant-garde artists. The examples on view critically investigate the role of religion and spirituality as both a social component and as a visual language often implicitly present in daily life, even if the image is not explicitly referencing the original religious source. Religious practices and spiritual contemplation have been integral to object-making throughout recorded history. Many disciplines study the practice, but most stop abruptly with the modern era. Yet numerous artists over the last two centuries have acknowledged that a religious upbringing, spiritual practice, or sacred art impact their work, whether overtly or obliquely. This effect can be seen in diverse ways—aesthetically, thematically, and formally. We – Mo, 10 – 17 h (su from 12 h). http://bechtler.org/Collection/Wrestling-the-angel

10 May – 8 October, Metropolitan Museum of Art, 1000 5th Ave, New York and The Met Cloisters, 99 Margaret Corbin Drive, Fort Tryon Park, New York: Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination. The Costume Institute's spring 2018 exhibition—at The Met Fifth Avenue and The Met Cloisters—will feature a dialogue between fashion and medieval art from The Met collection to examine fashion's ongoing engagement with the devotional practices and traditions of Catholicism. Serving as the cornerstone of the exhibition, papal robes and accessories from the Sistine Chapel sacristy, many of which have never been seen outside The Vatican, will be on view in the Anna Wintour Costume Center. Fashions from the early twentieth century to the present will be shown in the Byzantine and medieval galleries, part of the Robert Lehman Wing, and at The Met Cloisters. 10 – 17.30 h, The Met 5th Ave on Fr, Sa until 21 h.   https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2018/heavenly-bodies

16 September – 6 January 2019, Denver Art Museum, 100 W 14th Avenue Pkwy, Denver: Rembrandt: Painter as Printmaker. The exhibition showcase about 100 prints from Rembrandt van Rijn’s career spanning from 1625 to 1665. Unforgettable images of biblical, portrait, allegory, still life, landscape, and genre artworks of the time demonstrate the mastery that cemented Rembrandt as one of the greatest artists in history. The exhibition will show how Rembrandt used his view of the world around him to fuel his artistic journey, and will give a deeper understanding of his working habits as an artist, and moreover, as a printmaker. Rembrandt: Painter as Printmaker will take a close look at Rembrandt’s innovative approach to printmaking that combined the three principle methods of intaglio, including etching, drypoint and engraving. New scholarship about the artist will be presented, revealing how Rembrandt intentionally varied the states of his prints, ink, and exotic papers to create rarities that he knew his clients desired, demonstrating how he deliberately manipulated his prints for marketing and storytelling purposes. While the exhibition focuses on Rembrandt's exploration of printmaking, several paintings and 17 drawings also will be on view to provide additional context about his creative process in all media.
Hours: https://denverartmuseum.org/visitor-info/hours-location-parkinghttps://denverartmuseum.org/exhibitions/rembrandt-painter-printmaker

16 September – 4 November, Trinity Episcopal Cathedral, 147 NW 19th Ave, Portland, Oregon: Marwa Adel, Eternal Echoes. Our exhibition with the acclaimed Egyptian artist will showcase an Arab Muslim woman's creative exploration of being, femininity and societal expectations.  Through the unique voice of Marwa Adel, Eternal Echoes challenges commonly held negative stereotypes of what it means to be a Middle Eastern woman in today’s world.  Eternal Echoes seeks to change misconceptions of the "other" by looking through the lens of a Middle Eastern Muslim woman’s life experiences, exploring physicality, restriction and expression, while at the same time being an exploration of timeless and universal themes and concepts that we all face, struggle with and adapt to. https://www.oncaravan.org/marwa-adel-eternal-echoes

18 September – 13 January 2019, Frick Collection New York, 1 East 70th Street, New York: The Charterhouse of Bruges: Jan van Eyck, Petrus Christus and Jan Vos. The exhibition this book accompanies celebrates the reun­ion of two masterpieces of early Netherlandish painting commissioned by the Carthusian monk Jan Vos during his tenure as prior of the Charterhouse of Bruges in the 1440s: The Frick Collection’s Virgin and Child with St. Barbara, St. Elizabeth, and Jan Vos, commissioned from Jan van Eyck and completed by his workshop; and the Gemäldegalerie’s Virgin and Child with St. Barbara and Jan Vos, painted by Petrus Christus. These panels are examined with a selection of objects that place them for the first time in the rich Carthusian context for which they were created. Drawing on recent technical examination and new archival research, this lavishly illustrated, scholarly volume explores the works’ creation, patronage, function, and reception, offering a focused look at devotional and artistic practices in Bruges during the mid-fifteenth century. This is a signifi­cant contribution to our understanding of the role played by images in shaping monastic life and funerary strategies in late medieval Europe. Hours: https://www.frick.org/visit/museum/hourshttps://www.frick.org/shop/exhibition_catalogues/bruges

 

TAIWAN

25 January 2018 – 25 February 2019, Chi-Mei Museum, No. 66, Section 2, Wenhua Road, Rende District, Tainan: The Beauties of Simplicity: Henk Helmantel. To celebrate the 30th anniversary of the “Chimei Arts Award” and manifest the charm of realist art, Henk Helmantel, a contemporary master of realism, is especially invited and the special exhibition is held. This exhibition demonstrates the essence of Helmantel's artistic creation over the past half a century and Chimei Museum cordially invites you to experience the “beauty” of ordinary life! Th – Tu, 9.30 am – 5.30 pm.   http://www.chimeimuseum.org/ml/English/3/42/128

 

AUSTRALIA

17 May – November, Adamstown Uniting Church: Altar/d Art Series – Adamstown Arts, 6 installations. During May of this year Adamstown Uniting Church became the venue for a series of art installations that is being held over a period of six months by a range of respected and diverse Australian artists. The series is entitled ‘Altar/d’ and allows for a conversation with art works that are presented as the central visual focus for the worship space. The invented word Altar/d offers opportunity for a breaking down off barriers between the sacred and secular, for difference and surprise, and for celebrating the ‘everyday’ moment as included in the scope of the sacred. It invites a playful conversation between tradition and innovation, between the ways things have always been done and the disruptive capacity of seeing found through contemporary art. https://www.exploringliturgy.org/news/2018/6/20/altard-adamstown-contemporary-art-in-the-sanctuary-rod-pattenden

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