ArtWay

Beauty is an act of resistance. Ruth Naomi Floyd

Exhibitions 2017

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AUSTRIA

7 October – 26 August 2018, Dom Museum Vienna, Stephansplatz 6, Vienna: Images in Language and the Language of Images. The exhibition focuses on the wide field of word-image art from the Middle Ages until today. During the Middle Ages, words and images were used to convey religious ideas and complex theological thought, while Modernity uses letters as visual signs in and of themselves: they become images. They were used in a similar way, when images were deemed inappropriate, as in the religious art of Islam, Judaism, or during the early European Middle Ages. The exhibition spans serial works featuring words and images by Blake, Kubin, Brus, as well as Gothic evangeliaries. In the 9th century, Hrabanus Maurus used letters and images for complex theological concepts, while a thousand years later, Alighiero Boetti turns letters into images – exposing an entirely new layer. Otto Mauer Prize recipients Siggi Hofer and Kamen Stoyanov work with script in space, as does Josef Bauer with his poetic word sculptures, while Jaume Plensa, Timm Ulrichs, and Birgit Jürgenssen deal with concepts of script and body. Goya and Hogarth provide biting commentary in their engravings while contemporary artists such as Johanna Kandl or Muntean/Rosenblum supplement their paintings with text. The objects in this exhibition are wonderful examples showing that words and images aren’t opposites, but have complemented each other for millennia in the struggle for existential expression. Öffnungszeiten: http://www.dommuseum.at/de/besuch/http://www.dommuseum.at/de/ausstellungen/bilderdersprache-sprachederbilder/

6 December 2017 – 6 December 2018, Kulturzentrum bei den Minoriten, Mariahilferplatz 3, Graz: Renate Krammer: Die Poesie der Linie. Seit fast 20 Jahren arbeitet Renate Krammer an der Linie. Ein „abstraktes Innenleben“ zu zeichnen war der Ausgangspunkt für diese künstlerische Lebensentscheidung. Langweilig, sagt sie, wird ihr seither nie. In dieser extremen formalen Reduktion ist die Anmutung sinnlich nachvollziehbar, sich ganz auf das Wesentliche zu beschränken. Eine reduzierte, konzentrierte Wahrnehmung zu lernen ist das Rezeptionsverhalten, das diesen Bildern geschuldet wird: Insofern ist diese längst fällige „Retrospektive“ Krammers auch ein öffentlicher Beitrag zur Verlangsamung in einer schnelllebigen Zeit – gerade im geschäftlichen Treiben um die Weihnachtszeit, die trotz des Lärms noch immer mit Klischees – oder Sehnsuchtsbegriffen? – wie Stille, Einkehr und Besinnung überstülpt wird. Mehr und Öffnungszeiten: http://www.kultum.at/?d=die-poesie-der-linie-renate-krammer#.WkVdiN_ibIW

13 April – 14 October, Kulturzentrum bei den Minoriten, Mariahilferplatz 3, Graz: Last&Inspiration - 800 Jahre Diözese Graz-Seckau. Unter acht Gesichtspunkten werden in der umfangreichen Ausstellung im Priesterseminar und im Mausoleum der Diözese die Ausprägungen der Religionsgeschichte der Steiermark betrachtet: im Hinblick auf Macht, das Suchen nach einer „richtigen“ Religion, das Denken, die Schönheit in einer 1000-jährigen Sakralkunst. Di – So, 10 – 17 U. http://www.kultum.at/?d=lastinspiration-800-jahre-dioezese-graz-seckau#.WuIkh8iFPIU

13 April – 26 August, Kunsthaus Graz, Lendkai 1, Graz und KULTUM Graz, Mariahilferplatz 3, Graz: Glaube Liebe Hoffnung - 800 Jahre Diözese Graz-Seckau. Welchen Wert haben Religion, Glaube, Spiritualität und deren Rituale in einer weitgehend säkularen Gesellschaft?  Wie sehr wird auch die Gegenwart davon geprägt? Das Kunsthaus Graz und das Kulturzentrum bei den Minoriten widmen sich diesen Fragen mit mehr als 50 Kunstwerken. Die „drei göttlichen Tugenden“, einst Eckpfeiler christlicher Frömmigkeitskultur, gehören heute als Kreuz, Herz und Anker zu den beliebtesten Tattoo-Motiven. Ursprünglich kirchlich geprägte Begriffe finden sich in der Populärkultur, in der Werbung oder in TV-Serien wieder. Die Ausstellung „Glaube Liebe Hoffnung“ folgt diesen Spuren und Reflexionen in der zeitgenössischen bildenden Kunst. Über fünfzig Arbeiten widmen sich unter anderem der Abstraktion und Fleischwerdung, Formen der Liebe, Wundern und Übertragungen, Opfer und Gemeinschaft, Inszenierung, Pathos und Verlust, Machtmissbrauch, Stellvertretung und Hingabe. Kuratiert von Katrin Bucher Trantow, Johannes Rauchenberger, Barbara Steiner. In Kooperation mit der Alten Galerie, der Neuen Galerie, dem Bruseum und dem Volkskundemuseum am Universalmuseum Joanneum und dem Diözesanmuseum Graz. http://www.katholische-kirche-steiermark.at/?d=glaube-liebe-hoffnung-800-jahre-dioezese-graz-seckau#.WwaIsuQh1ZU

 

BELGIUM

15 September – 16 December, Museum Oudenaarde, Markt 1, Oudenaarde: Adriaen Brouwer, master of emotions. Adriaen Brouwer was born in Oudenaarde c. 1606 as the son of a ‘tapijtsier’.  At a fairly young age, Brouwer travelled to the Netherlands staying, among other places, in Amsterdam and Haarlem. Afterwards he settled in Antwerp where he already died in 1638. In spite of a short and turbulent life, Brouwer left an impressive oeuvre: relatively small in scale but of the highest artistic quality. From an art-historical point of view, Adriaen Brouwer’s oeuvre is of the utmost importance: as a key figure he bridges the sixteenth-century Bruegel tradition and the genre and landscape scenes of the seventeenth century. Brouwer’s renown in his own time and the appreciation by masters such as Rubens, Rembrandt and Van Dyck sharply contrasts with the perception of the painter today; to the large public Adriaen Brouwer is relatively unknown. 9.30 – 18 h., do until 22 h. https://adriaenbrouwer2018.be/

10 October – 13 January 2019, Bozar, Ravensteinstraat 23, Brussels: Theodoor van Loon, a Caravaggist painter between Rome and Brussels. Theodoor van Loon was one of the first painters from the Southern Netherlands to be deeply influenced by the art of Caravaggio. Like his contemporary Rubens, Van Loon developed a powerful, original style and throughout the whole of his career he remains marked by the Italian masters. For the very first time this exhibition brings you into contact with the work of this atypical artist while exploring, through books, drawings, engravings and paintings, the historical context into which he breathed new life. Tu – su, 10 – 18 h., do until 21 h. https://www.bozar.be/en/activities/126716-theodoor-van-loon

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ENGLAND

21 July 2017 – 2 December 2018, National Portrait Gallery, St. Martin's Pl, London: 1517: Martin Luther and the English Reformation. 2017 marks the 500th anniversary of the beginning of the Protestant Reformation, which is traditionally dated from Martin Luther’s nailing of the 95 Theses to the door of the Castle Church in Wittenberg, Saxony. The reforming movement that subsequently spread across Europe was to have profound consequences in England, triggering centuries of religious reform, conflict and suppression that have been described as England’s ‘Reformations’. This display looks at a selection of the portraits of some of the most prominent figures of the early years of reform in England, including the prints that were created to disseminate their ideas and commemorate their lives. Daily 10 – 18 h (th until 21 h). http://www.npg.org.uk/whatson/display/2017/1517-martin-luther-and-the-english-reformation

2 May – 29 July, Atrium Gallery Bexley Wing, St James Hospital, Leeds: Exhibition Laurence Pusey. The artist is well known for his free and vibrant landscapes which have been described as using pattern with depth. http://www.laurencepusey.co.uk 

29 June – 25 July, Husk Coffee & Creative Space, 649-651 Commercial Rd, London: A Construction of Painting. Ruth Smith, Alastair Gordon, Michael Coppelov. Hours: http://www.huskcoffee.com/thewalls

24 August - 9 September, Eyam Parish Church, Church Street, Eyam, Derbyshire: Exhibition Laurence Pusey. The artist is well known for his free and vibrant landscapes which have been described as using pattern with depth. http://www.eyam-church.org/Visiting_Groups.htmlhttp://www.laurencepusey.co.uk

 

FRANCE

5 April – 26 August, Les Abattoirs, 76 allées Charles-de-Fitte, Toulouse: Eduardo Chillida. La gravedad insistente [La gravité insistante]. Eduardo Chillida, la spiritualité de la matière. Rassemblant plus de 60 oeuvres de tout support (sculptures, découpages, dessins, gravures, livres, etc.), l’exposition "Eduardo Chillida. La gravedad insistente", s’organise thématiquement afin de mettre l’accent sur le rapport du sculpteur à l’espace et à la gravité de la matière. Le père Michel Brière y a été saisi par la spiritualité dégagée par l'austérité des formes et le rapport à la matière. Me – di, 12 – 18 h (je jusquá 20 h. 

18 April – 10 September, Palais de Compiègne, place du Général de Gaulle, Compiègne:  François Rouan, d'un château à l'autre. Invité au Palais de Compiègne, François Rouan, peintre installé à Saint Maximin dans l'Oise, propose un parcours personnel. Il décrit, filme, photographie le palais qui l'inspire. Ce travail enregistré, analysé est intégré à sa peinture selon le mode "du tressage", élément fondamental de son vocabulaire artistique. "Tressage" qui relie l'architecture, l'histoire et la somptuosité des aménagements intérieurs du palais. François Rouan intervient de manière discrète, subtile et interrogative, offrant ainsi une promenade poétique au visiteur attentif. Me – lu, 10 – 18 h. http://palaisdecompiegne.fr/evenement/dun-chateau-lautre-francois-rouan-2

25 May – 16 September, Musée des antiquités, 198, rue Beauvoisine, Rouen : Savants et croyants, les oubliés de l’histoire médiévale. On peine à le croire mais c’est pourtant vrai : cette exposition est la première jamais montrée en France qui soit consacrée spécifiquement au judaïsme médiéval. Le Musée des antiquités de Rouen réunit à cet effet une sélection d’œuvres phares, prêtés par les plus prestigieuses institutions européennes, et contribue ainsi, au sein d’un parcours efficace, à mettre en lumière l’histoire méconnue des communautés juives en Europe septentrionale. Un travail essentiel. Ma – sa, 13.30 – 17.30 h, di, 14 – 18 h. http://museedesantiquites.fr/fr/expositions/savants-et-croyants

 

GERMANY  

7 April – 19 August, Kunsthalle Bremen, Am Wall 207. Bremen: Tulips, Tobacco, Herring Fishing. Dutch Painting of the Golden Age. This exhibition features works from the Schünemann Collection, which was donated to the Kunsthalle Bremen in 2017. The Schünemann Collection includes still lifes, genre paintings, landscapes and marine paintings. Many works are distinguished by unusual art historical features, such as the only signed painting by Jeronimus Sweerts or the only still life created by Willem van Odekercken, who specialized in genre painting. In addition there are rare motifs, such as Tobacco Still Life by Hubert van Ravesteyn, which shows a packet of tobacco printed with a black man smoking as advertising. Extensive groups of landscape and marine paintings provide an overview of the great variety found in these types of subjects. The delicate ice skaters by Adam van Breen, created in 1611, is an early example of Dutch landscape art, similar to the 1622 work Village Landscape by Jan van Goyen. Winter landscapes, a moonlight painting by Aert van der Neer and dunes at the seacoast can be found alongside traditional Dutch river landscapes with cows and a windmill, painted in 1667 by Salomon van Ruysdael. We- Su, 10 – 17 h, Tu, 10 – 21 u. https://www.kunsthalle-bremen.de/view/exhibitions/exb-page/tulpen-tabak-heringsfang

9 April – 13 July, EKD-Institut für Kirchenbau und kirchliche Kunst der Gegenwart, Lahntor 3, Marburg: “Valle Oculto – Verborgenes Tal”. Ausstellung des Malers und Bildhauers Alexeir Diaz Bravo. Der aus Kuba stammende Künstler lebt und arbeitet in Marburg. Das Institut für Kirchenbau und kirchliche Kunst der Gegenwart zeigt mit  seine aktuellen Projekte und eine Werkschau mit Skulpturen, Assemblagen und Zeichnungen. Mo – Do 8.30 – 16 U, Fr, 8.30 – 13 U. http://kirchbauinstitut.de/ausstellung/

14 April – 22 July, Hessisches Landesmuseum, Friedensplatz 1, Darmstadt: Altarmalerei am Mittelrhein vom 13. bis 16. Jahrhundert. Die Ausstellung stellt 14 teilweise großformatige Altaraufsätze und Altartafeln des christlichen Spätmittelalters in den Mittelpunkt, die tief von der damaligen Religiosität geprägt sind. Dazu zählen unter anderem die um 1260 gefertigten Wormser Tafeln, die beiden Altaraufsätze aus Friedberg (1370-80 und um 1430), der Siefersheimer (um 1410) und der Ortenberger Altar (um 1420) sowie die Darmstädter Passionstafeln (um 1450/55), der Niedererlenbacher (1497), der Wolfskehler (1490/1500) und der Seligenstädter Altar (um 1505). Ihre Darstellungen spiegeln bis in die Materialien hinein die theologischen Vorstellungen der Zeit wider. Die Ausstellung veranschaulicht Ergebnisse aus fünf Jahren Forschung, in denen dieser Mittelrheinbestand erstmals systematisch sowohl kunsthistorisch als auch technologisch untersucht wurde. Di – Fr, 10 – 18 U (Mi 20 U), Sa, So, 11 – 17 U. http://www.hlmd.de/index.php?id=130&tx_eventbase_exhibition%5Bexhibition%5D=94&tx_eventbase_exhibition%5Bmode%5D=current&tx_eventbase_exhibition%5Baction%5D=show&tx_eventbase_exhibition%5Bcontroller%5D=Exhibition&cHash=49aa34fd255af8bbecc8642cd796d081

17 May – 15 July, Kunst-Station St. Peter, Jabachstraße 1, Köln: Rikuo Ueda: Letter. Rikuo Ueda, geboren 1950 in Osaka, schafft "Windkunst". In seinen „Windmaschinen“ mit Flügeln und Ästen verfängt sich der Wind. Die Bewegung der Luft wird mittels der feinen Mechanik seiner Objekte übertragen, so dass der Wind zeichnet. Eine flüchtige Böe, ein Sturm oder gleichmäßige Luftzüge schaffen ihre jeweiligen Bilder. Seine Werke stehen in der Tradition japanischer Kalligrafie, die im Zufall und den Naturkräften schon immer ihre großen Themen fand. Für die Kunst-Station installiert Rikuo Ueda zwei Arbeiten. Im Vorhof der Kirche wird zur Eröffnung ein „Windhaus“ stehen, mittels dessen der Kölner Wind Zeichnungen entstehen lässt. Im Innenraum der Kirche findet sich eine „Windmaschine“. Hoch oben von der Empore des spätgotischen Raums ragt ein langer Arm nach unten, der im Mittelschiff auf ein Blatt Papier trifft.  Mi – Do, 12 - 16 U, Fr 12 - 18 U, Sa – So, 14 - 17 U. http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/kunst-station/rikuo-ueda-letter/

26 May - 19 August, Augusteum, Elisabehstrasse 1, Oldenburg: Exotische Pflanzen, Blumenwelten von Emil Nolde und Karl Schmidt-Rottluff. Nolde gelangte im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts durch die Beschäftigung mit Pflanzen und Blumen in der Ölmalerei zur Farbe als seinem wichtigsten Ausdrucksmittel: »Die Farben der Blumen zogen mich unwiderstehlich an, und fast plötzlich war ich beim Malen«. Dabei waren ihm der heimische Garten und seine Kakteensammlung ebenso Inspirationsquelle wie Pflanzen, die er auf seiner Südsee-Reise oder im Botanischen Garten in Berlin entdeckte. Ihm ging es in erster Linie um die Schönheit und Farbkraft der Blüten. Schmidt-Rottluff begann sich erst in den 1920er Jahren Blumenmotiven zu widmen und legte den Fokus vor allem auf die Form, die er durch markante Linien nachzeichnete. Ihn interessierte das »stille Leben der Dinge«, was sich in den Arrangements von Blumen in Vasen und Töpfen zeigt, die in ihrer Vereinzelung den Charakter von Stillleben annehmen. Trotz dieser unterschiedlichen Zugänge zum Motiv fanden beide Künstler die optimale Ausdrucksform für ihre Darstellungen im Medium des Aquarells. Di – So, 10 – 18 U.   https://www.landesmuseum-ol.de/ausstellungen/exotische-pflanzen.html

27 May – 22 July, Hamburg, Hauptkirche St. Katharinen, Hauptkirche St. Jacobi, St. Marien-Dom, St. Georgskirche am Hauptbahnhof, Ökumenisches Forum HafenCity: Hinsehen, Reinhören. Die Kunst in den Kirchen. Alexander Ochs kuratiert die Ausstellung, die Werke von 22 KünstlerInnen in Dialog mit den Kirchenräumen bringt. https://www.kirche-hamburg.de/index.php?id=5769

5 June – 2 September, St.-Paulus-Dom, Domplatz, Münster: Wege zum Frieden. Wie viele mittelalterliche Kirchen symbolisiert der St.-Paulus-Dom in Münster in seiner Architektur und Ausstattung das Himmlische Jerusalem, jenen zentralen Ort der christlichen Friedenssehnsucht. Um den Dom als lebendigen Ort des christlichen Friedens auch auf eine künstlerische Weise neu sichtbar zu machen, entstand eine Kooperation mit der Klasse für Kunst im öffentlichen Raum der Kunstakademie Münster. Schülerinnen und Schüler der Künstlerklasse der Professoren Dirk und Maik Löbbert setzten sich intensiv mit dem Dom und der Friedensthematik auseinander. Sie entwickelten dabei in ganz unterschiedlichen Herangehensweisen ortsspezifische Arbeiten am und im Dom. Die Ausstellung ist Teil der großen Gemeinschaftsausstellung „Frieden. Von der Antike bis heute“. Beteiligt sind das Archäologische Museum der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster, das Kunstmuseum Pablo Picasso Münster, das LWL-Museum für Kunst und Kultur und das Stadtmuseum Münster. Aus unterschiedlichen Blickwinkeln widmet sich die erbundausstellung dem Streben nach Frieden und den Friedensbildern von der Antike bis in die Gegenwart. 6 – 19 U. http://www.friedensausstellung-muenster.de/vernissage-beitraege-der-klasse-loebbert/

9 June – 28 October, Museum Frieder Burda, Lichtentaler Allee 8B, Baden-Baden: James Turrell. James Turrell (1943, Los Angeles) widmet sein gesamtes Schaffen der Auseinandersetzung mit der (Im-)Materialität und Wahrnehmung von Licht. Er flutet begehbare Räume mit Licht, die Möglichkeit, sich anhand eines Gegenstands oder räumlicher Grenzen visuell zu verorten, hebelt er aus, was ein Gefühl der Unendlichkeit vermittelt. Die umfangreiche Ausstellung vereint bedeutende Schlüsselwerke aus verschiedenen Schaffensphasen. Di – So, 10 – 18 U. https://www.museum-frieder-burda.de/

9 June – 19 September, Kunsthalle Emden, Hinter dem Rahmen 13, Emden: Rund 70 Arbeiten geben einen Überblick über das Werk des Bildhauers Stephan Balkenhol. Der Künstler Stephan Balkenhol (*1957)  zählt zu den bekanntesten Bildhauern Deutschlands. In mehr als drei Jahrzehnten sind seine aus Holz gehauenen und farbig bemalten Figuren zu seinem Markenzeichen geworden: vor allem der Mann mit weißem Hemd und schwarzer Hose. Seine Außenskulpturen in vielen Städten wurden geradezu Wahrzeichen, wie der »Mann am Hals einer Giraffe« am Eingang zum Tierpark Hagenbeck in Hamburg. Sein Œuvre umfasst neben Menschen und Tieren aus Holz und Bronze ebenso Reliefs und Wandschirme sowie Papierarbeiten in sämtlichen grafischen Techniken wie auch Zeichnungen. Im Mittelpunkt von Balkenhols Schaffen steht der Mensch. Die dargestellten Männer und Frauen blicken mit lakonischer Miene ins Leere und bleiben in ihrer dargestellten Alltäglichkeit anonym und rätselhaft: „Meine Skulpturen erzählen keine Geschichten. In ihnen versteckt sich etwas Geheimnisvolles. Es ist nicht meine Aufgabe, es zu enthüllen, sondern die des Zuschauers, es zu entdecken.“, so der Künstler. Di – Fr, 10 – 17 U, Sa, So, 11 – 17 U. https://kunsthalle-emden.de/balkenholinfo/

9 June – 16 September, Kunsthalle Emden, Hinter dem Rahmen 13, Emden: Auferstehungen. Meisterwerke aus der Sammlung. Grosz, Dix, Pechstein und andere. Dieses Thema erschließt sich mit Blick auf den Kalender: das Ende des Ersten Weltkriegs 1918 jährt sich im November zum einhundertsten Mal. Die Konfrontation mit der brutalen Wirklichkeit des Krieges hatte auch die Künstler vieler Illusionen beraubt. Nun hieß es, sich neu zu besinnen und zu orientieren. Die Ausstellung thematisiert, wie Künstlerinnen und Künstler sich aus ihrer ganz persönlichen Erfahrung heraus mit den gesellschaftlichen Verwerfungen dieser Zeit auseinandersetzten: von der Verarbeitung von Traumata und Versehrtheit über die Flucht in Natur und Privatleben bis zur Entwicklung neuer Utopien. Zu sehen sind Werke der Klassischen Moderne vorwiegend aus der Sammlung  der Kunsthalle von u.a. Corinth, Dix, Goetz, Grosz, Heckel, Hofer, Mueller, Pechstein, Scharl, Schmidt-Rottluff, Wiegers. Di – Fr, 10 – 17 U, Sa, So, 11 – 17 U. https://kunsthalle-emden.de/auferstehungeninfo/

10 June – 2 September, Kunstmuseum Celle, Schloßplatz 7, Celle: Frank Schult. WELT. Mit einer markanten Auswahl großformatiger Gemälde zeigt die Ausstellung Frank Schult als Erfinder komplexer erzählerischer Gebilde. Wo Träume, Ängste und Mythen entstehen, haben seine Motive ihren Ursprung. Schicht für Schicht knüpft er ein spannungsreiches Gewebe aus Farbgestus und meisterhafter Zeichnung. Schults Bilder berühren existentielle und religiöse Themen. Mehrfach hat er in Kirchen ausgestellt, u.a.  groß dimensionierte Fastentücher gestaltet. Der in der DDR bei Willi Sitte ausgebildete Künstler löste sich von seinen Lehrern, stellte Ausreiseantrag und ging nach Celle. Er ist seitdem als Maler, Grafiker, Bildhauer und Bühnenbildner in Celle und Hamburg tätig. Di – So, 11 – 17 U. http://kunst.celle.de/Ausstellungen/06-18-Frank-Schult

15 June – 9 September, Wallraf Richartz Museum, Obenmarspforten 40, Köln: Rubens, Jordaens & co, Zeichende Meister aus Flandern. Von vielen flämischen Künstlern besitzt das Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud neben wunderbaren Gemälden auch großartige Zeichnungen und oft stehen beide Medien in einer engen Beziehung zueinander. Wer zum Beispiel wissen möchte, wie das wunderbare Rubensgemälde „Juno und Argus“ entstand, der sollte sich auf jeden Fall auch mit seinen Zeichnungen beschäftigen, denn sie verraten sehr viel über den kreativen Schaffensprozess des Künstlers. Um neben Rubens auch andere flämische Meister des 17. und 18. Jahrhunderts besser kennenzulernen, präsentiert das Wallraf seinen Besuchern in der aktuellen Sonderschau „Rubens & Co.“ unterschiedlichste Zeichnungen von Gerard Seghers, Pieter van Lint, Godfried Maes und Cornelius Schut. Di – So, 10 – 18 U, (1. & 3. Do bis 22 U. https://www.wallraf.museum/ausstellungen/aktuell/2018-06-15-rubens-co/

21 June – 3 December, Diözesanmuseum Kolumba, Kolumbastraße 4, Köln: Michael Oppitz. Bewegliche Mythen. Ausgangspunkt für die Ausstellungen in Kolumba ist immer die eigene Sammlung. Ein Künstlerbuch von Michael Oppitz und Lothar Baumgarten, erschienen 1974, hat den Anstoß gegeben für ein monografisches Projekt, das die Forschungen des Ethnologen und Filmemachers Michael Oppitz vorstellt. Seine Arbeiten widmen sich der Mythologie und mündlichen Überlieferung, der Religionsethnologie und der visuellen Anthropologie. Sein Umgang mit Künstlern und Schriftstellern, u.a. mit Lothar Baumgarten, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Candida Höfer und Sigmar Polke, war gegenseitige Bereicherung. Bekanntheit erhielt Michael Oppitz vornehmlich durch seinen Film »Schamanen im Blinden Land«, eine präzise und hochkünstlerische Beschreibung der komplexen Rituale himalayischer Geistheiler. Mittwoch, 20 Juni 18 U.: Morphologie der Schamanentrommel. Stefan Zweifel (Zürich) im Gespräch mit Michael Oppitz. Mi – Mo, 12 – 17 U.   https://www.kolumba.de/?language=ger&cat_select=1&category=47&artikle=718&target=_parent

23 June – 25 August, 12 Ausstellungsorte bei München über Gräfelfing und dem Nachbarort Planegg: Glaube, Liebe und Hoffnung. Diese drei Worte lösen bei nahezu jedem Menschen sofort etwas aus. Für die einen sind es nur Worthülsen oder „Ladenhüter des Neuen Testaments“ (Günther Grass). Für die anderen bedeuten sie eine wertvolle Grundlage für ein sinnerfülltes Leben und besonders für alle Arten von Beziehungen – zwischen Menschen, allen Lebewesen, bis hin zum Göttlichen und Kosmischen. Zeitgenössische Kunst kann diese drei Tugenden, die schon seit altersher nicht nur im Christentum, sondern in fast allen Kulturen und ihren Religionen als wesentliche, ethische Leitlinien gedient haben, in unsere Gegenwart zurückholen und auf neue Weise beleben. Die tradierten Symbole für Glaube, Liebe und Hoffnung, Kreuz, Herz und Anker, deren Ikonographie unser Bildgedächtnis bis heute geprägt haben, können dabei neu bestimmt, verändert, transzendiert, oder in einen neuen Sinnzusammenhang gestellt werden. Unter dem Titel „Glaube-Liebe-Hoffnung“ startet der Kunstkreis Gräfelfing, ein Kunstverein am westlichen Stadtrand von München, mit einem Team von 15 ehrenamtlich Aktiven und mit Unterstützung der örtlichen Pfarrgemeinden und der Gemeinde Gräfelfing im Zeitraum vom 23. Juni bis 15. August 2018 ein neues Großprojekt. Di – So, 15 – 18 U. https://glaube-liebe-hoffnung.com/konzept-idee.php

4 July – 28 July, Deutsche Gesellschaft für christliche Kunst DG München, Finkenstraße 4, München: Eines Morgens vielleicht. In einer jurierten Gruppenausstellung zeigen die Künstler, die der DG angehören aktuelle Arbeiten. Beteiligt sind: Nicole Ahland, Judith Egger, Carsten Fock, Katharina Kneip, Nikodemus Löffl, Michael Merkel, Sybille Rath, Nele Ströbel. Di – Fr, 12 – 18 U. http://www.dg-galerie.de/mitgliederausstellungeines-morgens-vielleicht-4-7-bis-28-7-2018/

 

ITALY

26 May – 25 November, San Giorgio Maggiore, Venice: Holy See, Vatican Chapels during Venice Architecture Biennale. The pavilion of the Holy See at the 16th International Architecture Exhibition is based on a precise model, the “woodland chapel” built in 1920 by the architect Gunnar Asplund in the Cemetery of Stockholm. To help visitors understand this choice, an exhibit space has been set up at the entrance of the pavilion of the Holy See, displaying the drawings and model of Asplund’s chapel. This theme has been proposed to the ten architects invited to build ten chapels, gathered in the wooded area in the island of San Giorgio Maggiore in Venice, to form the pavilion of the Holy See, named Vatican chapels. The request addressed to the architects implies an unusual challenge, since the designers have been asked to come to terms with a building that will be isolated and inserted in an utterly abstract natural setting, characterised by its openness to the water of the lagoon. In the forest where the “Asplund pavilion” and the chapels have been located there are no destinations, and the environment is simply a metaphor of the wandering of life. Tu – Su, 10 am – 6 pm.   http://www.labiennale.org/en/architecture/2018/national-participations/holy-see

 

THE NETHERLANDS   

3 March - 2 September, Museum Het Rembrandthuis, Jodenbreestraat 4, Amsterdam: Rembrandt Observes People. Rembrandt was a keen observer. He wanted to know what moved people, to capture their dramas, large and small. In the spring and summer, the Rembrandt House Museum is staging a two-part exhibition with highlights from its collection of etchings. At its heart will be Rembrandt’s portrayal of people. Loving mothers with children playing, beggars and street musicians, old people with distinctive heads – in this exhibition you can look over Rembrandt’s shoulder. The Rembrandt House owns many of Rembrandt’s etchings of scenes from everyday life. They are striking in their directness and the loose, sketchy manner, and attest to Rembrandt’s remarkable powers of observation. As works on paper are fragile and cannot be exposed to the light for too long, this exhibition will be in two parts, each with a different selection of etchings. 10 – 18 h, except 27 April. http://www.rembrandthuis.nl/en

13 October – 6 January 2019, Museum Het Valkhof, Kelfkensbos 59, Nijmegen: Mary of Guelders, her life and prayer book (ca. 1400). Mary of Guelders’ richly illuminated prayer book (Berlin SBB-PK Ms germ qu 42 / Vienna ÖNB Cod. 1908), written by Helmich die Lewe and completed in 1415, is extraordinary for several reasons: it originally consisted of more than 600 folia, it is richly illuminated, it was written in the Lower Rhine vernacular, and it contains an unusual compilation of prayers, hours and components of a breviary. These past few years the book has been the focus of a research project spearheaded by the Staatsbibliothek zu Berlin and Radboud University in Nijmegen. Their hard work has yielded enough noteworthy results to deserve its own exhibition. It will feature the research’s findings on the comprehensive and complex prayer book, the life of Mary, Duchess of Jülich and Guelders, and cultural developments in the duchies of Guelders, Jülich and Berg. Hours: https://www.museumhetvalkhof.nl/bezoekinformatie/openingstijden.html

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RUSSIA

28 March - 22 July, Pushkin State Museum of Fine Arts, Volkhonka Street 12, Moscow: The age of Rembrandt and Vermeer. Masterpieces of the Leiden Collection. The Leiden Collection is among the largest collections of 17th-century Dutch paintings and represents the most significant privately-held collection of Rembrandt and Rembrandt School paintings in the world. The exhibition explores the artistic world of the Dutch Republic through a selection of 82 paintings and drawings by Rembrandt van Rijn and his contemporaries, many of which have never been on view in Russia. Focusing on the artistic center of Leiden and the broader circle of creativity that emerged around it, the exhibition sheds light on Rembrandt’s beginnings, his relationship to rivals and peers, and the artistic traditions that flourished in cities across Holland during the Dutch Golden Age. Seen together with the renowned collections existing in Moscow and Saint Petersburg, the works featured in this exhibition reflect the deep interest in Dutch art that has endured in Russia for nearly four hundred years. Tu, We, Sa, Su: 11 – 20 h, Th, Fr, 11 – 21 h. http://www.arts-museum.ru

 

SCOTLAND

1 December 2011 – 1 April 2019, Scottish National Portrait Gallery, Edinburgh: Reformation to Revolution. At the beginning of the sixteenth century Scotland was a Catholic state governed by the Stewart dynasty (who later spelled their name Stuart). By the close of the seventeenth century the monarchy, church and parliament had all changed drastically. After 1603 the Stuarts, now based in London, were absentee rulers, and the nature of kingship was itself increasingly contested. The huge upheavals of the Reformation saw Protestantism become the nation’s official religion. The collapse of the old church and the dispersal of its lands and wealth brought about a major shift of power and income: new landed classes vied with established noble families for status and influence. These complex changes had important cultural consequences. With religious painting no longer acceptable, there was an increase in demand for secular art forms, portraiture in particular. This coincided with a growing merchant and professional class beginning to commission works of art to display their increased ambition and economic strength. Painted portraits were expensive, and those who acquired them came from the wealthiest levels of society, both old and new.  These men and women used portraits to assert ideas of social status as well as to record an individual likeness.  Their images played a significant role in the struggles for power, identity and nationhood during this period. Opening hours:  https://www.nationalgalleries.org/visit/how-to-find-us-301/

6 May – 1 September, St Cuthbert’s Parish Church, 5 Lothian Rd, Edinburgh: Bill Viola: Three Women (2008). This is an outstanding video art installation by the internationally respected American artist Bill Viola. Transfiguration is generally defined as being ‘an exalting, glorifying, or spiritual change.’ In Viola’s work at St Cuthbert’s, a mother and her daughters enact a transfiguration when they choose to pass through the threshold of water and briefly enter an illuminated realm. Tu – Fr, 10 am – 3.30 pm, Sa, 10 am – 1 pm. http://www.st-cuthberts.net/info/viola2.pdf

7 July – 14 October, Scottish National Gallery, The Mound, Edinburgh: Rembrandt – Britains’s Discovery of the Master. A unique exhibition that reveals how the taste for Rembrandt’s work in Britain evolved over the past 400 years. From early beginnings around 1630, it grew into a mania that gripped collectors and art lovers across the country, reaching a fever pitch in the late-eighteenth century. The exhibition also reveals the profound impact of Rembrandt’s art on the British imagination, by exploring the wide range of native artists whose work has been inspired by the Dutch master, over four centuries, right up to the present day. Rembrandt is renowned for the penetrating realism of his self-portraits and there will be some particularly fine examples in this show. It was Rembrandt’s portraits and landscapes that most attracted British collectors, and which had a particularly powerful impact on British artists. The artist’s genius was equally apparent in his mastery of printmaking and drawing as in his painting; alongside 16 key works in oil (and further oils by his workshop) will be an extensive selection of more 13 fine drawings and more than 20 prints, including some of his most celebrated etchings. Among the British artists represented in the exhibition will be William Hogarth (1697-1764) and Sir Joshua Reynolds (1723-92), both of whom betray a heavy debt to Rembrandt. 10 am – 5 pm, Th until 7 pm. https://www.nationalgalleries.org/exhibition/rembrandt-britains-discovery-master

 

SPAIN

10 April – 15 August, Museo Nacional del Prado, Paseo del Prado, Madrid: Rubens. Painter of Sketches. Within the history of European art Rubens was the most important artist for the creation of oil sketches. While only a dozen or so works of this type by earlier artists survive, around 450 are known by his hand. The Museo del Prado is presenting an exhibition that will draw attention to this aspect of Rubens’s output through 82 oil sketches in addition to approximately 20 paintings, drawings and other works that provide a context for them. The exhibition is jointly organised with the Boijmans Van Beuningen Museum in Rotterdam where it will also be shown. Mo – Sa, 10 – 20 h, Su, 10 – 19 h.  https://www.museodelprado.es/en

 

SWITZERLAND

25 March - 12 August, Pinacoteca Comunale Casa Rusca, Piazza Sant'Antonio 1, Locarno: “Mario Botta. Spazio Sacro“. Der Tessiner Architekt Mario Botta ist mit seiner Ausstellung “Mario Botta. Spazio Sacro“ in der Städtischen Pinakothek Casa Rusca. Die Ausstellung findet in den Räumlichkeiten der Pinakothek und im eigens zu diesem Anlass im Hof errichteten beeindruckenden Pavillon statt. Zum allerersten Mal werden 22 Architekturen aus verschiedenen Ländern wie der Schweiz, Italien, Frankreich, Israel, Ukraine, Südkorea und China präsentiert. Dabei geht es um 18 Gebäude, 3 sich im Zuge der Realisierung befindliche Werke und eine Kapelle am Flughafen Malpensa. Alle Projekte sind anhand von Originalmodellen, Zeichnungen und überdimensionalen Abbildungen dokumentiert. Die Ausstellung dreht sich um eine dem Architekten Mario Botta ausgesprochen liebe Typologie, nämlich die sakrale Dimension, mit der er sich in vielen Jahren Arbeit mehrmals auseinandersetzen konnte und was wiederum zu folgender Aussage führte: „Durch die Kultgebäude habe ich den Eindruck, die tiefen Wurzeln der Architektur gefunden zu haben. Konzepte wie Schwerkraft, Schwelle und Licht als Raumbildner, das Spiel der Verhältnisse und der rhythmische Verlauf der Bauelemente helfen dem Architekten dabei, die in einer gewissen Weise heiligen, primären Grundlagen der Architektur neu zu entdecken.“ Die Fähigkeit des Schweizer Architekten liegt in der Tat darin, eine architektonische Sprache zu entwickeln, die auf dem Studium von Primärformen, reinen Volumen, elementarer Geometrie und natürlichen Materialien beruht. Eine für Botta wichtige Herausforderung ist es, sich durch endliche Elemente, einfache, leicht erkennbare Figuren, in denen sich alle erkennen können, mit dem Unendlichen zu messen. 10 – 12 U, 14 – 17 U. http://museocasarusca.ch/

18 May 2018 – 6 January 2019, musée d'ethnographie de Genève (MEG), Boulevard Carl-Vogt 65-67, Genève : Afrique, les religions de l'extase. L’exposition révèle la richesse des pratiques religieuses africaines. Tout au long du parcours, le public plonge dans une atmosphère de mysticisme et découvre la ferveur des croyants, entre photographies d'art et objets ethnographiques. Horaires : https://www.ville-ge.ch/meg/horaires.php https://www.ville-ge.ch/meg/expo28.php

27 May – 30 September, Vögele Kultur Zentrum, Stiftung Charles und Agnes Vögele, Gwattstrasse 14, Pfäffikon SZ: „Ist gut genug nicht gut genug? Warum fordern wir so viel von uns?“ Eine spannende Ausstellung zum Thema Selbstoptimierung. Die allgegenwärtige Aufforderung in allen Lebensbereichen das Optimum aus sich herauszuholen, setzt nicht nur Erwachsene stark unter Druck. Längst geht es nicht mehr nur darum, die Bauchmuskeln zu stärken. Wir wollen auch die Arbeitsproduktivität, die Partnerwahl, die Freizeiterlebnisse und die geistige Flexibilität optimieren. Doch ist in einer Zeit, in der alles möglich scheint, gut nicht auch mal gut genug? Werke in der Ausstellung von: Muriel Baumgartner, Blunt x Skensved, Jacob Dahlgren, Natan Dvir, Agi Haines, Neil Harbisson, Sarah Hepp, Huber.Huber, Evija Laivina, Silvio Lorusso, Stefan Panhans, Anne-Julie Raccoursier, Sebastian Schmieg, Hans Thomann, Alexandra Uehlinger. Mi – So, 11 – 17 U (Do bis 20 U). https://www.voegelekultur.ch/naechste-ausstellung

 

CANADA

28 April - 3 September, Vancouver Art Gallery: Emily Carr in Dialogue with Mattie Gunterman. This exhibition draws on the Vancouver Art Gallery’s extensive holdings of Emily Carr’s work to reflect her direct engagement with and great affection for British Columbia’s landscape which, for her, was a site of artistic and spiritual inquiry. Like Carr, much of Mattie Gunterman’s oeuvre reflected her engagement with the wilderness around her, which she documented with images of friends, campsites, trappers, prospectors, miners and day-to-day pioneer life.   http://vanartgallery.bc.ca/the_exhibitions/exhibit_carrgunterman.html

27 June – 26 July, Lookout Gallery, 5800 University Blvd, Vancouver: Heroes in the Seaweed. Art by Rosa Quintana Lillo. Through surrealism, the landscape legacies of Emily Carr, and the guerilla tactics of graffiti artists, Quintana creates a collage of disparate world events. These paintings are like newscasts by anthropologists assessing our technological addictions, myopic behaviours, and the end of civilization. Mo – fr, 8.30 – 17 h, sa, 12 – 16 h.   https://www.lookoutgallery.ca/

30 June – 3 August, Chilliwack Cultural Centre, 9201 Corbould Street, Chilliwack, B.C.: Erica Grimm: Grief Works/Hope Works, Watersheds, Rising Tides and Skin Boats: Connecting Ecology, Community, Science and Art. This is the fourth exhibition in the multi-venue, research-creation project Salt Water Skin Boats: Waking Up in the Anthropocene. This installation continues to invite conversation around ocean change/climate change and focuses on the signifying materiality of salt, ash, plastics, sulphur, along with bathymetric ocean maps, branches and beeswax. It includes new works and reworked surfaces, and gestures to the necessity of processing our collective grief while also pointing to the buoyancy of hope. Sheiangh’s new soundscape iteration is accessible through QR code. This space is flooded with light, so the coracles that have been exhibited in other spaces look very different here. We – Sa 12 am – 5 pm.

 

USA

15 March – 15 July, Still Point Gallery, 3755 Mansell Road, Alpharetta, GA: Seeing in the Darkness: Georges Rouault as Graphic Artist. Georges Rouault (1871-1958) occupies a unique place amongst twentieth century artists. A contemporary of Cubism, Expressionism, and Fauvism, he never aspired to belong to any one of these movements. Often categorized as a religious painter, he was, above all, independent. He did not find his inspiration in an abstract way, but rather in observing real life as much as the highest form of spirituality. Georges Rouault was a painter who did not need religious subjects in order for his work to be stamped with the characteristics of holiness. http://stillpointarts.org/current-exhibit/

10 May – 8 October, Metropolitan Museum of Art, 1000 5th Ave, New York and The Met Cloisters, 99 Margaret Corbin Drive, Fort Tryon Park, New York: Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination. The Costume Institute's spring 2018 exhibition—at The Met Fifth Avenue and The Met Cloisters—will feature a dialogue between fashion and medieval art from The Met collection to examine fashion's ongoing engagement with the devotional practices and traditions of Catholicism. Serving as the cornerstone of the exhibition, papal robes and accessories from the Sistine Chapel sacristy, many of which have never been seen outside The Vatican, will be on view in the Anna Wintour Costume Center. Fashions from the early twentieth century to the present will be shown in the Byzantine and medieval galleries, part of the Robert Lehman Wing, and at The Met Cloisters. 10 – 17.30 h, The Met 5th Ave on Fr, Sa until 21 h.   https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2018/heavenly-bodies

10 May – 1 September, The Gallery at St Christopher’s, Chatham, MA: Reflecting the Glory. Thirty of Sandra Bowden’s gilded altarpieces in Reflecting the Glory speak with quiet nuance and subtle affect to the mystery of the God too wondrous to be fully named and too mysterious to be completely known. Drawing inspiration from many of the most beloved altarpieces from our treasured past she has created multi-paneled groupings while using her own signature gold-leaf encaustic technique to interpret that form in a distinctly abstract way. A multi-panel installation is also featured in Reflecting the Glory. Forty encaustic gilded panels and forty black panels that are incised with text, become 40 Days/40 Nights. The black panels are inscribed with the text from John 1, “The light shines in the darkness and the darkness does not overcome the light.” Opening 10 May, 18 – 20 pm.   http://stchristopherschatham.org/gallery/  

27 May – 31 July, Patmos Art Center, Community of Jesus, Orleans MA: The Rains Came Down: Noah & the Ark. Imagined with a vast variety of creatures parading into the ark two by two, the animals intrigue most youth who hear the story of Noah’s ark and the cargo it carried. For centuries the account of the flood has fascinated children and adults alike, and has captured the imagination of the artist like no other biblical narrative. This exhibition has over 25 renditions of the story of the flood from diverse sources and in a variety of media, some of which include etchings by Marc Chagall, Ben Zion, and Arthur Geisert; a 17th century engraving; paintings by outsider artists Rudolph Bostic and Dorethy Gorham; two molas from the San Blas Islands off the coast of Panama; a stencil print by Japanese artist Sadao Watanabe; and several charming wood sculpted Noah’s arks. Together they promise the viewer a delightful experience of exploring anew the beloved story of Noah and the ark. Tu, Th – Sa, 11 am – 4 pm.   https://mounttabor.it/events/the-rains-came-down/

29 May – 17 August, Dadian Gallery, Wesley Theological Seminary, 4500 Massachusetts Ave NW, Washington D.C.: How to Live with Stones - Justin Sorensen. Justin Sorensen’s drawings and installations offer an expanded definition of what religious art can look like. Not confined to traditional church imagery and sacred references, his work incorporates ordinary materials and objects from daily life. The Henry Luce III Center for the Arts and Religion at Wesley Theological Seminary sponsors a variety of cultural events exploring the intersection between art and religion and promotes dialogue between artists and theologians. Mo – fr, 10 – 16.30 h, Second Saturday of month, 11 am – 4.30 pm. Reception and Artist Talk: 10 July, 4 pm – 5 pm.   http://luceartsandreligion.org/how-to-live-with-stones

 

TAIWAN

25 January 2018 – 25 February 2019, Chi-Mei Museum, No. 66, Section 2, Wenhua Road, Rende District, Tainan: The Beauties of Simplicity: Henk Helmantel. To celebrate the 30th anniversary of the “Chimei Arts Award” and manifest the charm of realist art, Henk Helmantel, a contemporary master of realism, is especially invited and the special exhibition is held. This exhibition demonstrates the essence of Helmantel's artistic creation over the past half a century and Chimei Museum cordially invites you to experience the “beauty” of ordinary life! Th – Tu, 9.30 am – 5.30 pm.   http://www.chimeimuseum.org/ml/English/3/42/128

 

AUSTRALIA

17 May – November, Adamstown Uniting Church: Altar/d Art Series – Adamstown Arts, 6 installations. During May of this year Adamstown Uniting Church became the venue for a series of art installations that is being held over a period of six months by a range of respected and diverse Australian artists. The series is entitled ‘Altar/d’ and allows for a conversation with art works that are presented as the central visual focus for the worship space. The invented word Altar/d offers opportunity for a breaking down off barriers between the sacred and secular, for difference and surprise, and for celebrating the ‘everyday’ moment as included in the scope of the sacred. It invites a playful conversation between tradition and innovation, between the ways things have always been done and the disruptive capacity of seeing found through contemporary art. https://www.exploringliturgy.org/news/2018/6/20/altard-adamstown-contemporary-art-in-the-sanctuary-rod-pattenden

14 July – 4 August, Charles Nodrum Gallery, 267 Church Street, Richmond: Warren Breninger Lovers.  Tu – Sa, 11 am – 6 pm.   http://www.charlesnodrumgallery.com.au/exhibitions/warren-breninger-lovers/

 

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