ArtWay

Om de dingen van Christus te schilderen, moet men met Christus leven. Fra Angelico

Tentoonstellingen NEDERLAND en BELGIE

Voor conferenties, cursussen en lezingen, klik hier

NEDERLAND    

Mei 2018 – december 2019: Marius van Dokkum Museum, Academiestraat 7, Harderwijk: Sinds de opening van het museum in mei 2018 werkt Marius van Dokkum op de atelierzolder onder toeziend oog van het museumpubliek, aan een grotere versie van zijn werk Dames en Heren uit 2014. De Nachtwacht is zijn uitgangspunt, maar dit werk is op-en-top actueel. Want nu de NS op de stations genderneutraal omroept, luidt de titel van het nieuwste schilderij niet Dames en Heren, maar Beste Reizigers. In deze timelapse kun je de voortgang bekijken. Di – za, 10 – 17 u, zo, 12 – 17 u. https://www.mariusvandokkummuseum.nl/timelapse/ 

2018 – 2020, Martinikerk, Martinikerkhof 3, Groningen: Egbert Modderman werkt aan zeven grote schilderijen voor de kooromgang in de Martinikerk in Groningen. Deze zullen daar een permanente plek krijgen. Het maken van deze schilderijen is publiek te bekijken in de kerk.   https://www.egbertmodderman.nl/2018-2020-martininkerk-groningen/

9 februari – 27 oktober, Bijbels Museum, Herengracht 366-368, Amsterdam: Dit is mijn verhaal. Achttien jonge christenen vertellen over een kantelmoment in hun leven en een bijbelverhaal dat hen in die periode hoop en inspiratie gaf. Hun persoonlijke verhalen komen tot leven in audio, video en in levensgrote portretten. De jongeren - van 18 tot 30 jaar - zijn afkomstig uit diverse christelijke stromingen en hebben verschillende culturele achtergronden. 10 – 17 u.   https://www.bijbelsmuseum.nl/ditismijnverhaal

16 maart – 5 januari 2020, Stedelijk Museum Schiedam, Hoogstraat 112, Schiedam: Rothko & ik. In je eentje zonder telefoon. De Amerikaanse kunstenaar Mark Rothko maakte grote abstracte schilderijen, die mensen raken. Sommige kijkers houden het zelfs niet droog. Daarover zei hij: ‘Mensen die huilen hebben dezelfde religieuze ervaring als ik toen ik het maakte.’ Het is best apart dat een abstract kunstwerk dat toch tamelijk afstandelijk oogt, zo veel kan oproepen. Wat voor kracht schuilt er in het schilderij? Openingstijden: https://www.stedelijkmuseumschiedam.nl/plan-je-bezoek/openingstijden-prijzen/ https://www.stedelijkmuseumschiedam.nl/tentoonstelling/rothko-ik/

28 maart – 5 januari 2020, Grote kerk, Koorstraat 2, Alkmaar: Fototentoonstelling Hellen van Meene. De Zeven Werken van Barmhartigheid. In deze tentoonstelling staan ‘De Zeven Werken van Barmhartigheid’, een eigentijdse visie op het oorspronkelijke werk gemaakt door de Meester van Alkmaar, centraal. Tot het interieur van de Alkmaarse Grote Kerk behoorde eeuwenlang het schilderij ‘De Zeven Werken van Barmhartigheid’, gemaakt door de Meester van Alkmaar (1504). Het zevenluik verbeeldt binnen de christelijke traditie de zeven manieren waarop de mens zijn barmhartigheid kan tonen. Om restauratie van de kerk in 1918 te kunnen bekostigen is het werk verkocht aan het Rijksmuseum, waar het tot de topstukken behoort. Alkmaarder Cor van Kessel van Organisatiebureau Alkmaar Rondom kwam op het idee om een eeuw later het thema "De zeven werken van barmhartigheid" terug te later keren in de Grote Kerk. Hij vroeg aan de wereldwijd befaamde Alkmaarse kunstenaar Hellen van Meene om haar visie te geven op dit thema. Zij verbeeldt dit met zeven grote fotowerken. De foto's worden geëxposeerd in de context van eerder werk van haar hand. Openingstijden: https://grotekerk-alkmaar.nl/openingstijden/ https://grotekerk-alkmaar.nl/nieuws/fototentoonstelling-hellen-van-meene-in-grote-kerk-alkmaar/

1 april – 31 oktober, Kloostermuseum Aduard, Hofstraat 45, Aduard: Van Klei naar Klooster. De Cisterciënzer kloosterorde kenmerkt zich door een strikte ascese. Dit weerspiegelt zich in hun gebouwen. Ornamenten en schilderingen worden geschuwd, de nadruk ligt op het eersteklas materiaal en de nauwgezette afwerking. In de tentoonstelling laten we de tegenstelling zien tussen de Cisterciënzer en de ‘gewone’ middeleeuwse kerkbouwstijl. Ook wordt getoond hoe het Cisterciënzer ideaal nog steeds doorklinkt in een splinternieuw klooster, het trappistinnenklooster Koningsoord in Oosterbeek. Bij deze expositie hoort een boekje met routes. O.a. te koop via de SOGK (web)winkel. Di – za, 10 – 17 u, zo, 13 – 17 u. https://www.kloostermuseumaduard.nl/

9 april – 26 oktober, Ikonen Museum Kampen, Buiten Nieuwstraat 2, Kampen: Kees de Kort, Ikonen, christelijke feestdagen in beeld. In de tentoonstelling brengen traditionele en hedendaagse ikonen enkele belangrijke verhalen uit het christendom tot leven. Door de beide vormen naast elkaar te plaatsen worden overeenkomsten en verschillen zichtbaar. Wie bekend is met de kijkbijbel, kent het werk van Kees de Kort. In de jaren zestig illustreerde deze kunstenaar tientallen boekjes met bijbelverhalen. In de tentoonstelling is een selectie van deze werken te zien, in combinatie met tientallen ikonen. Zowel de werken van De Kort als de ikonen brengen christelijke feestdagen in beeld. De tentoonstelling is een coproductie met het Bijbels Museum. Di, wo 13 – 17 u, do – za, 10 -17 u.  https://www.ikonenmuseumkampen.nl/actueel/exposities/expositie/42?cHash=0cdc191aa457ec991414c9a5e94e66fa

14 april – 29 maart 2020, Stadhuismuseum Zierikzee, Meelstraat 6, Zierikzee: Franchoys Ryckhals. Een Zeeuwse meester uit de Gouden Eeuw. Franchoys Ryckhals, schilder en tekenaar uit Middelburg, werkte tussen ongeveer 1630 en 1647. Ryckhals’ grote productie geeft aan dat hij een succesvol kunstenaar was. Tegenwoordig zijn er ongeveer 120 schilderijen en tekeningen van zijn hand bekend. In de achttiende eeuw raakte Ryckhals geheel vergeten, maar in 1917 werd hij herontdekt. Een groot deel van zijn werk bestaat uit schilderijen van boereninterieurs met dieren, allerlei vaatwerk en groenten en soms figuren. Ook schilderde hij indrukwekkende landschappen met vee, soms met een bijbelse context, vissen op het strand en stillevens met kostbare voorwerpen. Zijn eigenzinnige en zeer karakteristieke werk is van hoge kwaliteit. Ondanks dat Franchoys Ryckhals ruim honderd jaar geleden werd herontdekt, is hij nog nauwelijks bekend bij een groter publiek. Met een selectie uit zijn oeuvre brengt het Stadhuismuseum Zierikzee daar nu verandering in. De tentoonstelling bestaat uit werk behorende tot de Goedaert Collectie, aangevuld met bruiklenen uit het Mauritshuis Den Haag, het Noord-Hollands Archief Haarlem, Museum Elsene Brussel (B), Zeeuws Museum Middelburg en uit diverse particulieren collecties. Openingstijden: https://www.stadhuismuseum.nl/bezoek-het-museum/bezoekersinformatie/ https://www.stadhuismuseum.nl/franchoys-ryckhals-een-zeeuwse-meester-uit-de-gouden-eeuw/

2 mei – 26 oktober, Museum Helmantel, Abt Emopad 2, Westeremden: Groninger Kerken / Europees Erfgoed. Schilderijen van interieurs van kerken en kloosters uit Groningen en Europa, maar ook stillevens met voorwerpen uit de late Middeleeuwen. De tentoonstelling bestaat verder uit beelden, meubels en voorwerpen uit dezelfde periode. Kortom: De middeleeuwen in de Weem van Westeremden. Do – za, 13 – 17 u. en Hemelsvaartsdag en Pinkstermaandag, zelfde tijd. Groepen op afspreek ook op andere dagen en tijden. http://www.helmantel.nl/

3 mei – 1 november, Klooster Sint Agatha, Kloosterlaan 24, Sint Agatha: Kloosters op een keerpunt. De Nederlandse kloosters maken een duizelingwekkende verandering door. Sinds 1960 daalde het aantal kloosterlingen van 50.000 naar minder dan 4.000. Honderden kloostergebouwen hebben een nieuwe bestemming gekregen of zijn afgebroken. Het kloosterleven bevindt zich op een keerpunt. Dit gaat gepaard met terugkijken enerzijds en overdragen anderzijds. De tentoonstelling brengt beide aspecten voor het voetlicht. Wat was de betekenis van het kloosterleven in de afgelopen eeuwen? Wie zijn de kloosterlingen van de toekomst? U kunt een bezoek brengen aan de kloosterkerk en aan de tentoonstelling in het Erfgoedcentrum. Verder kunt u in het Poortgebouw terecht voor informatie en voor koffie/thee en versnaperingen. De kloostertuin is het hele jaar van zonsopgang tot zonsondergang toegankelijk. Wo -vr, za, 13 – 17 u. http://www.kloostersintagatha.nl

13 mei – 31 december, Museum Flehite, Breestraat 80, Amersfoort: Johan & Maurits - van vriend tot vijand. In 2019 is het 400 jaar geleden dat Johan van Oldenbarnevelt ter dood werd veroordeeld. Van Oldenbarnevelt, grondlegger van het huidige democratische Nederland, werd in Amersfoort geboren. Reden voor Museum Flehite om aandacht te besteden aan deze bijzondere inwoner. Aan de hand van het koningsdrama dat zich destijds heeft afgespeeld tussen Van Oldenbarnevelt en Prins Maurits krijgen bezoekers een beeld van de ontstaansgeschiedenis van de Nederlandse rechtstaat zoals we die nu nog kennen. Maar ook inzicht in een menselijk drama: hoe kon het dat het gouden duo Johan en Maurits, de één rasbestuurder, de ander een groot militair talent, na jaren van succes lijnrecht tegenover elkaar kwamen te staan? Openingstijden: https://museumflehite.nl/bezoekersinfo https://museumflehite.nl/tentoonstellingen/141624824/johan-amp-maurits-van-vriend-tot-vijand

2 juni 2019 - 5 januari 2020, Museum Speelklok, Steenweg 6, Utrecht: Thuis in de Buurkerk – Duizend jaar verhalen onder één dak.  Vanaf 2 juni wordt er een rijke schat aan verhalen uit de geschiedenis van de Utrechtse Buurkerk, het huis van Museum Speelklok, blootgelegd. Al vanaf het jaar 1000 weet de gewone Utrechter heil bij haar te vinden. De Buurkerk lijkt onsterfelijk en krimpt en groeit, doorstaat branden, beschietingen en de reformatie. Liefkozend werd ze ‘ecclesia civilis’ genoemd ofwel een kerk voor de buren. Tijd om haar in de schijnwerpers te zetten! Tijdens een bezoek aan ‘Thuis in de Buurkerk, duizend jaar verhalen onder één dak’ ontdekt u de fascinerende geschiedenis van de kerk aan de hand van historische verhalen en objecten.   http://www.museumspeelklok.nl

7 juni 2019 - 12 februari 2020, Pierre Cuypershuis, Pierre Cuypersstraat 1, Roermond: Atelier Frans Nicolas – Nederlands grootste glasatelier uit de 19e eeuw. De tentoonstelling geeft een schets van de familie Nicolas, van het ontstaan en ontwikkeling en van het functioneren van het glasatelier: hoe kwam het atelier aan de opdrachten, hoe werd een gebrandschilderd glas-in-loodraam vervaardigd, hoe was het werk verdeeld in het atelier, welke ramen maakte het atelier? De recente glasvondsten in de Roermondse binnenstad en het onderzoek naar het bedrijfsarchief door het Sociaal Historisch Centrum Limburg (SHCL) te Maastricht zijn de voedingsbodem voor de expositie. Tijdens het onderzoek zijn de kartons, de ontwerpen op ware grootte van de neogotische kerkramen, gedigitaliseerd. De glasvondsten maar ook de kartons worden nu – voor het eerst – geëxposeerd in het Cuypershuis.   http://www.cuypershuisroermond.nl

29 juni – 10 november, Dordrechts Museum, Museumstraat 40, Dordrecht: Beet! – Vissen naar verborgen betekenissen. Deze zomer kun je in het Dordrechts Museum vissen naar verborgen betekenissen want vis is niet altijd wat het lijkt. De tentoonstelling Beet! is een speurtocht naar verschillende, vaak verborgen betekenissen van vis. Bij Jan Steen is een opgehouden haring met twee uien bijvoorbeeld een humoristische verwijzing naar het mannelijk geslachtsdeel. Vis kan een erotische betekenis hebben, maar vis komt ook regelmatig voor in Bijbelse verhalen en is een belangrijk religieus symbool. Voor het eerst laat een tentoonstelling zien hoe sterk vis de Nederlandse kunst en cultuur heeft verrijkt. Van Bruegels De grote vissen eten de kleine tot Eschers Water en Lucht. Steeds weer hebben kunstenaars vissen uitgebeeld en als religieus, erotisch of satirisch symbool gebruikt. Bijbelse verhalen als de Wonderbare visvangst en Jonas in de walvis komen voorbij, maar ook de Hoekse en Kabeljauwse twisten, carnaval en vasten, en talloze spreekwoorden en spotprenten met vis. Di – zo, 11 – 17 u. https://www.dordrechtsmuseum.nl/tentoonstellingen/beet/

3 augustus – 8 december, Stedelijk Museum Breda, Boschstraat 22, Breda: Verstilling en verandering – Clemens Merkelbach. Clemens Merkelbach van Enkhuizen (1937) schenkt zijn Bredase oeuvre aan Stedelijk Museum Breda. Zijn werk geeft een hoogstpersoonlijk beeld van de veranderende stad en het omliggende landschap in de jaren ’50 en ’60. Ontdek hoe deze veelzijdige kunstenaar met veel gevoel zijn liefde voor de neogotiek overbrengt, maar ook de afbraak van neogotische architectuur vastlegt. Di – zo, 11 – 17 u. https://www.stedelijkmuseumbreda.nl/tentoonstelling/clemens-merkelbach-van-enkhuizen?previous=exhibitions

27 augustus – 26 oktober,  St. Joriskerk, Hof 1, Amersfoort: Zachte krachten zullen zeker winnen, jaarlijkse tentoonstelling Platform Kerk en Kunst. 40 kunstenaars uit het hele land exposeren. Dit is de vierde landelijke expositie van Platform Kerk en Kunst, een stichting die eigentijdse kunst een plek wil geven binnen de veelkleurigheid van leven en geloof. Het thema van de expositie is ‘Zachte krachten zullen zeker winnen’. De expositie bestaat o.a. uit schilderijen, tekeningen, fotografie, objecten, beelden, video en installaties. Het laat zien dat de gedachte dat er een tegenwicht is aan de harde kant van de maatschappij, nog steeds springlevend is. Het thema is in vele gedaanten uitgewerkt, zodat het op verschillende manieren mensen kan inspireren. Di – za, 11 – 17 u. https://platformkerkenkunst.nl/expositie-zachte-krachten-deelnemende-kunstenaars

1 september – 30 oktober, Remonstrantse kerk, Voorstraat 35, Sommelsdijk: Niels Snoek: ‘indachtig groen’. Na de serie portretten van Caspar Lindeman lijkt het Niels Snoek geen goed idee meteen weer een serie portretten ten toon te stellen. Zijn groene portretten blijven dus voorlopig nog even op zolder staan. Hij zal de komende twee maanden andere groene werken exposeren. Land, water, ruimte; abstract en impressionistisch / expressionistisch. Er kunnen diverse labels aan worden gehangen. Het resultaat is altijd het gevolg van een meditatieve manier van werken. Veel werken zijn de afgelopen tijd ‘over’ geschilderd; met een variatie aan groene verf is over een bestaand werk geschilderd onder het motto: groen is helend! Daarbij kan het zijn dat delen van het oorspronkelijke werk nog zichtbaar zijn, maar het kan ook dat er een heel nieuw werk over het oorspronkelijke werk is geschilderd. Hergebruik van canvas en papier; consuminderen heet dat in deze tijd. U bent van harte welkom bij deze expositie na de kerkdienst op zondag (vanaf 11.00 uur tot ongeveer 12.00 uur), op verzoek (even aanbellen bij de fam. Schrier die boven de kerk woont) en elke woensdagochtend van 10.00 - 12.00 uur. Tijdens Open Monumentendag op zaterdag 14 september is de kerk open van 10.00 – 17.00 uur. Om 14.00 en om 14.30 uur worden enkele gedichten gelezen die bij het thema van Monumentendag aansluiten en bij het thema van de expositie. https://sommelsdijk.remonstranten.nl 

7 september - 1 december, Oude of Sint Alexanderkerk, Dorpsstraat 45, Bennekom: Psalmen. Door de Limburgse kunstenaar Sjef Hut-schemakers (1931-2017). Hij heeft een afbeelding gemaakt van elk van de 150 psalmen en daaruit is nu, hier in Bennekom, een keuze gemaakt van 69. Ook zal bij de expositie het televisieportret te zien zijn dat de KRO van Sjef Hutschemakers maakte ter gelegenheid van zijn 85e verjaardag op 22 mei 2016. Tijdens de expositieperiode worden verschillende activiteiten rondom het thema “De Psalmen” georganiseerd, zoals lezingen als inleiding op gesprekken over de psalmen, workshops, evensongs en een orgelconcert. Alle activiteiten staan open voor iedereen uit Bennekom en daarbuiten. Let op: Incidenteel kan de kerk gesloten zijn i.v.m. andere activiteiten in of rondom de kerk. Vr, za, 10 – 15 u. http://www.expooudekerk.nl

september - 30 oktober, Universiteit Tilburg, Warandelaan 2, Tilburg: Expositie Paul van Dongen in de portrettenlaan van de universiteit, in een reeks portretten van 32 rectores magnifici. In Tilburg zijn de universitaire bestuurders sinds de oprichting van de universiteit in 1927 niet geschilderd, maar getekend. https://www.facebook.com/permalink.php?id=545536862135474&story_fbid=2507238629298611

13 september – 30 oktober, Domkerk, Achter de Dom 1, Utrecht: Holy Disorders. Tentoonstelling van werk van Margriet Smulders. Gefotografeerde bloemencomposities met peilloze dieptes en hoogtes, in vibrerende kleuren. Margriet  Smulders is van jongs af aan gefascineerd door “disorder”, ofwel de wanordelijkheid, roerigheid, agitatie en tumult: het gebrek aan orde in de wereld om haar heen. Ze leerde met disorder om te gaan door er schoonheid aan te geven – door er schoonheid aan toe te voegen. Ma – vr, 10 – 17 u (v.a. 1.10 tot 16 u), za, 10 – 15.30 u (v.a. 1.10 vanaf 11 u), zo, 12.30 – 16 u.   http://www.domkerk.nl/nl/exposities

13 september – 10 november, Joods Historisch Museum, Nieuwe Amstelstraat 1, Amsterdam: Rembrandts meesterwerk uit het Israel Museum. Een tentoonstelling waar Rembrandts meesterwerk St. Peter in Prison (St. Peter Kneeling) centraal staat. Dit werk is een voorbeeld van Rembrandts talent om gemoedstoestanden en spiritualiteit af te beelden door middel van licht en schaduw. Het schilderij maakt deel uit van de Nederlandse kunstcollectie van het Israel Museum in Jeruzalem. Op het laatste moment is de komst van het schilderij niet doorgegaan. De tentoonstelling gaat wel door. 11 – 17 u.   https://jck.nl/nl/rembrandt

13 september - 5 januari 2020, De Mesdag Collectie, Laan van Meerdervoort 7F, Den Haag: Jean-François Millet en de Haagse School. Jean-François Millet (1814-1875) wordt gezien als een van de belangrijkste schilders van de School van Barbizon. Hendrik Willem Mesdag en zijn generatiegenoten, zoals Jozef Israëls, Willem Roelofs, Anton Mauve en Matthijs Maris, waren goed bekend met de landelijke voorstellingen van de Fransman. Zij werden geïnspireerd door reproducties van Millets schilderijen, maar zeker ook door een aantal belangrijke werken die de Mesdags aankochten en toonden in hun Museum Mesdag. Voor verbeeldingen van de natuur en het boerenleven zagen de Nederlandse kunstenaars Millet als groot voorbeeld. Zijn herkenbare beeldtaal, monumentale poses en zijn radicale composities zijn terug te zien in werk van hen allemaal. Openingstijden: https://www.demesdagcollectie.nl/nl/plan-uw-bezoek/openingstijden

14 september – 6 december, EYE Filmmuseum, IJpromenade 1, Amsterdam: Andrei Tarkovsky – The Exhibition. Met beeldrijke en associatieve vertellingen als Andrej Roebljov (1967), Solaris (1971), De spiegel (1974) en, vooral, Stalker (1979), verwierf Andrej Tarkovski (1932-1986) faam als een van de belangrijkste vernieuwers van de cinematografische taal. Eye wijdt dit najaar een solotentoonstelling en een filmprogramma aan de vermaarde filmer-mysticus en zoomt in op Tarkovski’s zoektocht naar existentiële waarheid. De tentoonstelling omvat unieke documenten – brieven, foto’s en polaroids – die nooit eerder in Nederland te zien zijn geweest; in het zaalprogramma zijn alle digitaal gerestaureerde films te zien. In het oeuvre van Andrej Tarkovski lopen dromen en herinneringen, heden en verleden door elkaar. De schilderachtige schoonheid van zijn beelden, de metafysische beschouwingen over de mensheid en ook Tarkovski’s heldere uiteenzettingen over de cinema inspireren nog altijd nieuwe generaties filmmakers en kunstenaars. Buiten het keurslijf van de sociaal-realistische Sovjetcinema om ontwikkelde Tarkovski een eigenzinnig oeuvre waarin hij het leven schetst als een spirituele zoektocht naar waarheid en zelfkennis – wat Tarkovski de ‘innerlijke stem van de mens’ noemt, die alleen gehoord kan worden in het bereik van het magische en transcendentale. De regisseur zag zijn films als ‘hiëroglyfen van absolute waarheid’, als een daad van creatieve schepping die, beter dan de analytische wetenschap, in staat was existentiële betekenis te onthullen. De tentoonstelling is gedacht vanuit het idee om zo dicht mogelijk bij Tarkovski en zijn oeuvre te komen. Daarom is ervoor gekozen om de bezoeker onder te dompelen in de beeldwereld van Tarkovski, om de beschouwer als het ware te bedwelmen door vele precies gekozen fragmenten uit Tarkovski’s films. Deze aanpak volgt de ideeën van Tarkovski over de kracht van ‘de poëzie van het beeld’ en de noodzaak van een ‘poëtische logica’ en een ‘poëtische montage’. Open vanaf 10 u, sluiting afhankelijk van aanvang laatste voorstelling. 20.9 van 16.30 – 18.30 u gesloten. https://www.eyefilm.nl/tentoonstelling/andrei-tarkovsky

15 september – 2 november, Grote Kerk Emmen Cultureel, Schoolstraat 5 Marktplein, Emmen: Overzichtstentoonstelling Kenne Grégoire: Kenne Grégoire schildert in een realistische stijl. Over het algemeen gebruikt hij een 17e-eeuwse techniek: een grisaille met daar overheen de kleuren glacerend aangebracht. Meestal wordt hier acrylverf voor gebruikt. De onderwerpen zijn divers. Door de jaren heen is de serie met als thema Commedia dell’arte ontstaan. Theatraal uitgedoste mensen die eenzaamheid, vertwijfeling en verlangen verraden. Hun gemoedstoestand is in fel contrast met de feestelijke kleding. Andere uiteenlopende onderwerpen zijn door de jaren heen in series ontstaan. Situaties waarin de mens nadrukkelijk ontbreekt: beslapen bedden, onafgeruimde tafels, ruïnes en arcades. Maar ook desolate classicistische gebouwen, trompe l’oeuils met verroest emaille, romantische landschappen in pakpapier en stillevens in ongewoon perspectief. Met zijn diverse keuzeonderwerp wil Kenne laten zien dat een traditionele techniek niet per definitie om een traditionele benadering vraagt. Ook voor openingstijden: https://www.grotekerkcultureel.nl/activiteiten/realistische-fijnschilderkunst/

21 september – 12 januari 2020, Noordbrabants Museum, Verwersstraat 41, ’s-Hertogenbosch: Van Goghs intimi – Vrienden, familie, modellen. Vincent van Gogh was een gepassioneerd man. Zijn relaties waren vaak sterk en langdurig, maar hij wist met zijn uitgesproken karakter ook mensen van zich te vervreemden. Aan de hand van schilderijen, tekeningen, brieven en documenten geeft de tentoonstelling een brede blik op de personen die een belangrijke rol speelden in zowel het leven als het werk van Vincent van Gogh. De tentoonstelling in Het Noordbrabants Museum breekt met de gangbare visie van de getormenteerde, eenzame kunstenaar. Openingstijden: https://www.hetnoordbrabantsmuseum.nl/bezoek/bezoekinformatie/openingstijden-en-tarieven/https://www.hetnoordbrabantsmuseum.nl/van-goghs-intimi/#leesmeer

22 september – 12 januari 2020, Museum De Wieger, Oude Liesselseweg 29, Deurne: Charles Eyck – Schilderen met explosieve handen. Op tienjarige leeftijd krijgt Charles Eyck (1897- 1983) roodvonk en tyfeuze koortsen. Als gevolg hiervan is hij vanaf dat moment doof en nagenoeg stom. Geld om te leren liplezen was er niet. De rest van zijn leven communiceert hij via briefjes en tekeningen. Duizenden tekeningen heeft hij gemaakt en vele honderden schilderijen. Hij tekende en schilderde met explosieve handen; niet alleen op papier en doek, maar ook op muren, glas-in-lood en keramiek. Daarnaast was hij architect, ontwerper en schrijver. Kortom, hij was een uiterst productief en veelzijdig kunstenaar. Op het eind van zijn studie aan de Rijksacademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam wint Charles Eyck in 1922 de Prix de Rome en krijgt hij een beurs om in Italië klassieke kunstwerken te kopiëren. In Anticoli, een klein dorp in de buurt van Rome, leert hij in 1924 de Zweedse schilderes Karin Meyer kennen, met wie hij in december van dat jaar in Stockholm trouwt. Ze krijgen twee kinderen: een dochter, Anne Margit (bijnaam Bimba), in 1925 en vijf jaar later een zoon, Ragnar.  Vanaf 1938 vestigt hij zich definitief in Huis Ravensbos, in het Limburgse Schimmert. Charles Eyck is een representant van het gematigd expressionisme tussen de beide wereldoorlogen. Zowel in 1985 als in 1995 waren in Museum De Wieger grote overzichtsexposities te zien met het werk van Charles Eyck. We zijn nu bijna 25 jaar verder, tijd om zijn trefzekere en joyeuze schilderijen te laten zien aan een nieuwe generatie kunstliefhebbers. Openingstijden: https://www.dewieger.nl/het-museum/https://www.dewieger.nl/tentoonstelling/charles-eyck/

29 september – 12 januari, Grote Kerk, Kerkstraat 20, ’s Hertogenbosch: 'Zie mij'. Hoe breng je de eeuwenoude verhalen van de Bijbel tot leven in deze tijd? Kunstenaar Caroline Waltman doet dit met behulp van fotografie. Zij maakte honderden foto’s in en buiten Europa en combineerde deze beelden met verzen uit de Bijbel. De expositie met deze eigentijdse en vernieuwende blik op de Bijbel, Zie mij. De Bijbel in 609 foto’s, is nog t/m 12 januari te zien in de Grote Kerk, Kerkstraat 20 te Den Bosch. Openingstijden hier op blz. 20: http://pgdenbosch.nl/wp-content/uploads/2014/02/KRUISPUNTPublicatie-september-2019.pdf

4 oktober – 12 januari 2020, Van Gogh museum, Museumplein 6, Amsterdam: Jean-François Millet. Zaaier van de moderne kunst. De invloed van Millet op de moderne kunst komt aan de orde komt. Openingstijden: https://www.vangoghmuseum.nl/nl/plan-je-bezoek/openingstijdenhttps://www.vangoghmuseum.nl/nl/plan-je-bezoek/zien-en-doen/tentoonstellingen/millet 

6 oktober – eind oktober, Galerie Arte Temporale, Nieuwe Brink, Bussum: Expressions for Justice. De expositie is een samenwerking tussen christelijk kunstcollectief ArsProDeo en de artistieke poot van International Justice Mission: IJM Expressions for Justice. Met de expositie wordt aandacht gevraagd voor het onrecht van kindslavernij wereldwijd. Er zijn 15 kernwerken. Mocht er meer ruimte zijn in een expositieruimte, dan doen nog eens 10 werken mee. Kerken kunnen zich aanmelden om de expositie op een later tijdstip te ontvangen. Vr, 14 – 17 u, za, 11 – 17 u. https://arsprodeo.nl/expressions-for-justice/

6 oktober – 28 oktober, de Schakel, Pius XII straat 85, Wijchen: expositie van schilderijen van Jeltje Hoogenkamp. Zij maakte deze schilderijen naar aanleiding van brieven, gebeden en gedichten die de Duitse theoloog Dietrich Bonhoeffer maakte toen hij tijdens de Tweede Wereldoorlog in de gevangenis zat. De brieven zijn geschreven aan familie, vrienden en zijn verloofde, de gebeden schreef hij voor zijn medegevangenen. Bonhoeffer werd op 9 april 1945, enkele dagen voor het einde van de Tweede Wereldoorlog, terechtgesteld in kamp Flossenbürg op beschuldiging van betrokkenheid bij de aanslag op Hitler in 1944. De expositie is te bezichtigen vóór en na de lezing over Bonhoeffer op 8 oktober en op zaterdagmiddag 19 oktober van 14 – 16 uur. Info: Margreet van der Meij, t 024-6450563, margreetvandermeij@hetnet.nl. 

11 oktober - 19 januari 2020, Rijksmuseum, Museumstraat 1, Amsterdam: Rembrandt-Velázquez. Nederlandse & Spaanse meesters. Dialogen over werkelijkheid en eeuwigheid, religie en schoonheid. Een selectie topstukken van Nederlandse en Spaanse meesters uit de 17e eeuw. 9 – 17 u.   https://www.rijksmuseum.nl/nl/rembrandt-velazquez

11 oktober 2019 – 16 februari 2020, Museum Prinsenhof, Sint Agathaplein, Delft: Pieter de Hooch in Delft. Uit de schaduw van Vermeer. Samen met Johannes Vermeer wordt Pieter de Hooch internationaal beschouwd als de belangrijkste Delftse meester uit de Nederlandse Gouden Eeuw. In Museum Prinsenhof Delft is de allereerste overzichtstentoonstelling in Nederland te zien van de 17de-eeuwse schilder Pieter de Hooch. Zijn mooiste binnenplaatsen en interieurs keren terug naar de stad waar ze bijna 400 jaar geleden zijn geschilderd. Sinds 2017 doet het museum onderzoek naar Pieter de Hooch en zijn werk in nauwe samenwerking met het Rijksmuseum, de TU Delft. Er zijn verschillende onderzoeken uitgevoerd: kunsthistorisch en materiaaltechnisch onderzoek, onderzoek naar de topografische aspecten in het oeuvre van Pieter de Hooch, archiefonderzoek en onderzoek naar de waarderingsgeschiedenis van De Hooch. De resultaten en nieuwe inzichten worden gepresenteerd in de tentoonstelling en beschreven in de catalogus die bij de expositie verschijnt. Openingstijden: https://prinsenhof-delft.nl/pieter-de-hooch-meer-info/openingstijden-tijdens-pieter-de-hooch

13 oktober – 3 november, Jan van Hoof Galerie, Vughterweg 58-60, ’s-Hertogenbosch: ‘Vergezicht’. Een tentoonstelling met recent werk van Eelco Brand, Jorn van Leeuwen, Janpeter Muilwijk en Joost van den Toorn. Opening zondag 13 oktober van 14 – 18 u. De tentoonstelling ontleent haar titel aan een wandtapijt uit de nieuwe serie tapijten die Janpeter Muilwijk dit jaar heeft gemaakt. In een afgelegen atelier in Italië werkte hij aan de ontwerptekeningen. deze zomer weefde hij de tapijten met Stef Miero van het textiellab in Tilburg op het computergestuurde Dornier getouw. In de afgelopen maanden verrijkte hij de tapijten met handborduursel. Jan van Hoof vroeg Janpeter Muilwijk om collega’s uit te nodigen voor deze tentoonstelling. Muilwijk koos drie vakbroeders, die net als hij met liefde en vakmanschap hun oeuvre maken. Alle vier gebruiken zij de figuratie om zich te verhouden tot de ons omringende werkelijkheid en de overstijgende dimensie. Jorn van Leeuwen brengt zijn stillevens in een steeds grotere ruimte. Gaandeweg schuift er een mystieke lading in zijn werk die zijn alledaagse onderwerp buitengewoon maakt. De animaties van Eelco Brand tonen juist door hun bescheiden beweging de stille verwondering voor het leven. de hartslag die er altijd is en leven doet. in de bronzen beelden van Joost van den Toorn schuilt onder het oppervlak van aandoenlijkheid een diepe belangstelling voor het spirituele. Het onderbewuste, soms in de vorm van een lucide droom, brengt hem bij beelden die hij uitvoert zonder het raadsel daarvan te willen ontrafelen. De tentoonstelling is als een ‘vergezicht’ naar buiten en naar binnen. Do – zo, 14 – 18 u.   https://www.janvanhoofgalerie.nl/exposities.aspx

17 oktober – 27 oktober, Johanneskerk, Grotestraat 1, Diepenheim: Gert Fris. Grafiek, bronzen beelden en installaties. Tijdnes de 15e editie van Kunstmoment Diepenheim. Overal in Diepenheim is kunst te zien. Divers, van goed niveau én ontzettend gezellig. Met als bijzonder thema: Weerspiegeling. 11 – 17 u. http://www.kunstmomentdiepenheim.nl

23 oktober – 15 december, Galerie LOKAAL 54, Nieuwstraat 54, Terneuzen: Schilderijen in dit kunstcafé van Foke Stribos. Wo – zo, 13 – 18 u.   http://www.annemannaerts.nl/index_bestanden/Page415.htm

25 oktober – 26 januari 2020, Museum Catharijneconvent, Lange Nieuwstraat 38 Utrecht: North & South. Zowel in het uiterste noorden als in het uiterste zuiden van Europa blijken nog middeleeuwse kunstwerken van topkwaliteit bewaard gebleven. Een unicum, omdat deze kunst in het midden van Europa de tand des tijds niet doorstaan heeft. Het gaat om spectaculaire en zeldzame altaardecoraties uit de twaalfde tot veertiende eeuw. De meeste werken hebben het land nog nooit verlaten vanwege hun kwetsbaarheid. Ze mogen vanwege de tentoonstelling eenmalig vanuit Noorwegen en Catalonië (Spanje) op reis naar Utrecht. Openingstijden: https://www.catharijneconvent.nl/tijden-en-tickets/ https://www.catharijneconvent.nl/tentoonstellingen/north-and-south/

1 november – 2 februari 2020, Museum Oud Soest, Steenhoffstraat 46, Soest: Mysteriespel met werk van Gyula Somos. De titel van deze tentoonstelling verwijst naar een vorm van middeleeuws toneel. Deze vorm van toneel werd ontwikkeld om belangrijke gebeurtenissen in de Bijbel aanschouwelijk te maken. De spelers waren in dialoog met elkaar en liepen van decor naar decor, begeleid door zang. Zo loopt de bezoeker van deze tentoonstelling van schilderij naar schilderij, en komt zijn/haar verhaal in dialoog met de voorstellingen. De stillevens bestaan uit gevonden, vaak gebroken voorwerpen met een geschiedenis. “Ze weerspiegelen onze tijd, onze wereld, die uit elkaar lijkt te vallen, omdat er geen bindmiddel, geen geloof meer te vinden is,” aldus de kunstenaar. Gyula Somos groeide op in een Hongaarse kunstenaarsfamilie. Hij genoot zijn opleiding aan de befaamde Hongaarse Academie voor Beeldende Kunsten en sinds 1987 woont en werkt hij regelmatig in Nederland. Hij is drie maanden per jaar docent aan de Ruudt Wackers Academie in Amsterdam, waar hij lessen anatomie, modeltekenen, perspectief en compositieleer geeft. Somos is katholiek en noemt zichzelf een spiritueel realist. De materiële realiteit is voor hem slechts een schijnwereld waarachter een spirituele werkelijkheid schuilgaat. Zijn kunst toont invloeden van laatmiddeleeuws en vroegrenaissancistisch schilderwerk en van de stromingen Art Nouveau en het surrealisme. Openingstijden: http://www.museumsoest.nl/historie/10/791/openingstijden-museum-soest.html

2 november – 29 december, Kunsthal Hof 88, Elisabethhof 6, Almelo: Opus 76, Thijs Buit, Bertha thoe Schwartzenberg en Henk Spaaks. Di – zo, 13.30 – 17 u. https://www.kunsthalhof88.nl/komende-tentoonstellingen

17 november – 18 december, Bijbels museum, Herengracht 368, Amsterdam: Kees de Kort. Vele generaties over de hele wereld groeiden op met de krachtige beelden die hij maakte voor de Kijkbijbel. De eenvoudige beelden maakten dat de essentie van de verhalen direct bij de kijker overkwam en komt. In de expositie worden ruim 60 bijbelillustraties van Kees de Kort getoond in combinatie met ruim 40 ikonen, afkomstig uit de rijke collectie van co-producent Ikonenmuseum Kampen. https://www.bijbelsmuseum.nl/keesdekort

 

BELGIË

7 april – 31 oktober, Domein Bokrijk, Bokrijklaan 1, Genk: De wereld van Bruegel. In openluchtmuseum Domein Bokrijk wanen bezoekers zich in een Bruegel-schilderij. En dat is precies wat de eerste conservator, Jozef Weyns, in 1958 voor ogen stond. Maak kennis met zestiende-eeuwse objecten en ontdek de betekenis achter Bruegels werken. Aan het einde van het parcours kunnen bezoekers het werk De strijd tussen Carnaval en Vasten letterlijk binnenstappen en zich een figurant voelen. http://www.blikvanbruegel.be

3 juli - 3 november, Parcum, Abdij van Park 7, Leuven: This is not a collection. Een bewegend Jezuskindje, geestelijke medicijnen en liturgisch speelgoed. Deze zomer biedt PARCUM een frisse en eigentijdse kijk op het veelzijdig religieus erfgoed van Vlaanderen. This is not a collection brengt topstukken, bijzondere objecten en alledaags erfgoed uit de eigen collectie samen, in dialoog met werk van hedendaagse kunstenaars Guillaume Bijl, David Claerbout, Berlinde De Bruyckere en Ria Pacquée. Di – zo, 10 – 17 u. https://www.parcum.be/this-is-not-a-collection

6 september – 31 oktober, KADOC, Vlamingenstraat 39, Leuven: WONDER(S). Waarom zou je naar het lijdende lichaam van een jonge vrouw gaan kijken? Pijn schrikt af. Je zoekt andermans pijn niet vrijwillig op om die van dichtbij te bekijken. Toch is dit net wat duizenden mensen over heel Europa deden in de negentiende en vroege twintigste eeuw. Zij stonden in lange rijen om met eigen ogen de verwrongen lichamen van extatische ‘gestigmatiseerden’ te zien, de (overwegend) vrouwen die de wonden van Christus droegen. De bloederige taferelen en de nadruk op de heilzame werking van lijden zijn op het eerste gezicht restanten uit de middeleeuwse devotionele cultuur. Je zou denken dat zij niet thuishoren in een tijd waarin dokters pijn langzaamaan naar de taboesfeer verbanden. Toch is net deze periode het gouden tijdperk van de gestigmatiseerden. De tentoonstelling Wonde(r). De fascinatie voor het lijdende lichaam, die vanaf 6 september te zien is in de KADOC-kapel en de pandgangen, nodigt je uit om hun bevreemdende populariteit beter te begrijpen. Zij toont de uiteenlopende en vaak heftige reacties op het fenomeen, bijvoorbeeld van de pers en de kerk, van hun buren en artsen. Ook de meer dan 250 gestigmatiseerden zélf komen aan het woord. Hun verhaal wordt verteld aan de hand van objecten die hun toebehoorden en prenten uit binnen- en buitenlandse collecties, voor het eerst samengebracht om het wonder van hun wonden te begrijpen. De tentoonstelling wordt afgesloten met een hedendaagse artistieke kijk op het fenomeen door fotograaf Jeroen Vranken. Ma – vr, 9 – 17 u, zo, 13 – 17 u.   https://kadoc.kuleuven.be/3_onderzoek/33_onzeonderzoeksoutput/tentoonstellingen/2019/tt_2019_06_wonder

20 september - 20 september 2024, Sint Pieterskerk, Grote Markt 1, Leuven: Tussen hemel en aarde. De gerestaureerde Sint-Pieterkerk vormt het decor voor een zinnenprikkelende beleving. Je wordt meegenomen in het boeiende verhaal van deze gotische kerk en maakt kennis met haar kunstschatten: topwerken van Vlaamse Meesters in hun authentieke context. Via mixed reality komt Het Laatste Avondmaal van Dieric Bouts letterlijk tot leven en ontdek je het bruisende Leuven van vroeger én nu. https://www.visitleuven.be/en/between-heaven-and-earth-vanaf-200919

20 september – 26 januari, M-Museum Leuven, Leopold Vanderkelenstraat 28, Leuven: Borman en zonen. De beste beeldsnijder van Brabant: zo stond Jan II Borman in de vroege 16de eeuw bekend. Dit najaar presenteert M Borman en Zonen, de allereerste overzichtstentoonstelling rond deze meester-houtsnijder en zijn familie. Van de ruim 280 werken die van de Bormans bekend zijn, komen er meer dan 120 naar M, naast werk van tijdgenoten. Een unieke kans om kennis te maken met deze van oorsprong Leuvense kunstenaarsdynastie. https://www.mleuven.be/en/borman

5 oktober – 31 december 2020, Museum Mayer van den Bergh, Lange Gasthuisstraat 19, Antwerpen: Van Fouquet tot Bruegel. Een van Bruegels beroemdste werken is Dulle Griet. Het schilderij is pas gerestaureerd en de oude kleuren van het doek zijn in ere hersteld. Het is weer te bewonderen in Museum Mayer van den Bergh. Op 5 oktober is het exact 125 jaar geleden dat Fritz Mayer van den Bergh het schilderij aankocht op een veiling in Keulen. Dat wordt gevierd met een tentoonstelling over hem en medeverzamelaar Florent van Ertborn. Openingstijden:   https://www.museummayervandenbergh.be/nl/bezoek/praktische-info-0 https://www.museummayervandenbergh.be/nl/activiteit/madonna-ontmoet-dulle-griet

5 oktober – 26 januari 2020, Snijders&Rockoxhuis, Keizerstraat 10-12, Antwerpen: Tekeningen van Jan Bruegel de Oude. Het Snijders&Rockoxhuis zoomt in op Pieter Bruegels zoon, Jan Bruegel de Oude. Jan behoorde samen met Peter Paul Rubens tot de succesvolste Vlaamse kunstenaars aan het begin van de zeventiende eeuw. Hij was van alle markten thuis. Hij schilderde landschappen, zeegezichten, stillevens, jachtscènes en mythologische taferelen. Zijn tekeningen tonen zijn talent, veelzijdigheid en creativiteit. Dankzij bruiklenen uit belangrijke verzamelingen, zoals het Louvre en het Rijksmuseum, krijgen bezoekers een beeld van zijn grote betekenis. Openingstijden: https://www.snijdersrockoxhuis.be/plan-uw-bezoek/praktisch/openingsuren-prijzen

15 oktober – 16 februari 2020, Koninklijke Bibliotheek van België, Kunstberg, Brussel: De wereld van Bruegel in zwart-wit. Tegenwoordig is Pieter Bruegel de Oude een wereldberoemde schilder, maar in zijn eigen tijd was hij voornamelijk bekend vanwege zijn prenten. Bruegel maakte veel meer etsen en gravures dan schilderijen. Het Prentenkabinet van de Koninklijke Bibliotheek bezit het volledige grafisch oeuvre van de meester. Deze collectie is zeer kwetsbaar en wordt speciaal ter gelegenheid van het Bruegel-jaar tentoongesteld. Dit is de eerste en mogelijk ook de laatste keer dat bezoekers de prenten van dichtbij kunnen bewonderen. Openingstijden: https://www.kbr.be/nl/openingsuren/

Voor tentoonstellingen elders in Europa en in de rest van de wereld, klik hier 

Voor conferenties, cursussen en lezingen, klik hier